Aquí huele a azufre...

TRASLADO DEFINITIVO

2006-05-22T09:35:00.000+02:00

Aquí Huele A Azufre... se trasalda definitivamente a Wordpress. A todos aquellos que tengáis enlazado este blog, podéis actualizar el link con esta dirección:

http://aquihueleaazufre.wordpress.com

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Aquí Huele a Azufre...se muda a Wordpress

2006-05-19T14:40:00.000+02:00

En determinados momentos, los cambios se hacen necesarios. Para evitar la rutina, para partir de cero, para empezar con nuevas ilusiones y ánimos renovados. Aquí Huele A Azufre... no es una excepción, y finalmente, y tras darle muchas vueltas al asunto, he decidido cambiar la ubicación de este blog. Pese a lo acostumbrado que estaba a Blogger, visualmente no me atraía demasiado, por lo que tras barajar múltiples opciones, me he decantado por Wordpress, por sus múltiples opciones, funcionalidad, facilidades en cuanto al traslado y atractivo diseño.

El cambio espero que cristalice de forma definitiva durante la semana que viene, cuando reciba respuesta al e-mail que acabo de mandar a Tebelogs! para que modifiquen la dirección del blog en su lista de enlaces, de modo que cuando esté todo listo, lo anunciaré simultáneamente en ambos blogs.

Hasta entonces, os dejo con este enlace, donde a falta de pequeños detalles, podréis comprobar el renovado aspecto de esta bitácora. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡¡CAMPEONES!!

2006-05-18T01:02:00.000+02:00

Desinformando (o "con lo fácil que es usar el Google...")

2006-05-04T10:02:00.000+02:00

Pongámonos en situación: miércoles, 3 de mayo de 2006. Diario La Voz de Galicia. Sección Cultura y TV. Reportaje: El cómic inspira a los grandes estudios. Hollywood exprime los tebeos.

Os dejo un enlace porque el reportaje no tiene desperdicio, pero no puedo dejar escapar la oportunidad de rescatar el fragmento más mítico del reportaje:

"A su larga lista de éxitos la compañía (acotación: la documentadísima periodista se está refiriendo a Marvel Comics) espera poder sumar en breve la producción de las películas The Flash, Capitán América, Nick Fury o Luke Cage . La mayoría de esto filmes se encuentran ya en preproducción y cuentan en su reparto con auténticas estrellas. Sin ir más lejos Tyrese Gibson, conocido por protagonizar La milla verde, será el mito afroamericano. También Ryan Reynolds, que saltó a la fama gracias al cómic Batman Begings, se pondrá al frente del equipo en las aventuras del Hombre rayo . La editorial no ha querido dar datos sobre quién será el actor que interpretará al Capitán América, pero sí ha trascendido que la película, escrita por Steve Rogers, tendrá muchos paralelismos con la guerra de Irak".

Sobrecogedor. Me voy a reflexionar acerca de la condición humana en general, y la profesión periodística en particular. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

El Club de La Comedia (o el Bot de Planeta desatado)

2006-04-24T14:39:00.000+02:00

Aún a riesgo de caer en lo monotemático...

Está en estudio

Fecha: 20/04/2006

Nombre: La Cuestión (The Question)

Consulta: Ver respuestas anteriores?

Respuesta: Ver respuestas anteriores.

¿ROBOT?

Fecha: 19/04/2006

Nombre: LUCHO

Consulta: ¿ERES UN ROBOT PROGRAMADO SOLO PARA RESPONDER ¨VER RESPUESTAS ANTERIORES¨ O NO TE PAGAN LO SUFICIENTE COMO PARA TECLEAR MAS DE 25 TECLAS( ESPACIOS INCLUIDOS)

Respuesta: Ver respuestas anteriores.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Para los más despistados...

2006-04-22T20:00:00.000+02:00

...efectivamente: mañana 23 de abril es el Día del Libro, y como bien sabéis, desde la blogosfera comiquera nos hemos puesto las pilas secundando de forma masiva la iniciativa En el Día del Libro, Regala Tebeos.

Os dejo sendos enlaces a mis recomendaciones particulares (originalmente publicadas en Zona Negativa) y a la lista de todas las recomendaciones de las distintas bitácoras, recopiladas por Álvaro Pons en su Cárcel de Papel.

De paso, aprovecho para recordaros que, pese a reducir drásticamente el ritmo de posteo en Aquí Huele a Azufre..., actualizo semanalmente el índice que podéis encontrar a la derecha de la pantalla, incluyendo los artículos que publico en Zona Negativa. Como el de esta semana: Superman: Para Todas Las Estaciones, de Jeph Loeb y Tim Sale.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

El Bot de Planeta Contraataca

2006-04-18T13:24:00.000+02:00

En el anterior post centrado en este tema me limité a dejar constancia de la respuesta recibida por un lector de Planeta DeAgostini Cómics ante sus quejas por la falta de concreción en sus respuestas del responsable de la sección Consultas & FAQs, y la impertinente contestación del mismo. Preferí no entrar en valoraciones, porque al fin y al cabo (siendo muy bien pensados) podía tratarse de un error.

Pero por si quedaba algún tipo de duda, hoy se ha despejado. Analicemos la siguiente consulta:

Lógica

Fecha: 09/04/2006

Nombre: DNM

Consulta: ¿Podéis tener un poquito de educación y responder a las preguntas? Ya que ahora os habéis tenido la absurda idea de no incluir correos ni artículos explicativos en vuestros comics (ni siquiera existe un e-mail de contacto!!) y ahora que la gente viene aqui buscando que respondais sus preguntas, podríais ser un poco mas educados y no poner al bot a repetir "Ver respuestas anteriores"

Respuesta: Ver respuestas anteriores. Por cierto, ¿cuál era la pregunta?

Vaya por delante que la sección de la web me parece de gran ayuda. Un vínculo de comunicación directo entre la editorial y sus lectores que bien harían Norma o Panini en imitar, pero creo que en esta ocasión no sobran los comentarios. Obviamente, el tono de "DNM" es bastante más incisivo (sin caer en ningún momento en la incorrección) que el de la anterior consulta. Y con toda probabilidad en el momento de escribir, conocía la respuesta que en su día recibió el tal "macute". Pero ello no obsta para concluir que en esta ocasión el responsable de la sección de la web de Planeta se ha excedido.

Con ocasión de la polémica suscitada por la anterior respuesta impertinente, muchos argumentaron que no les parecía extraño. Que la intención del responsable del Bot era concienciar a los usuarios del servicio de utilizar el buscador habilitado para encontrarar las famosas "respuestas anteriores". Y si bien es cierto que nada cuesta emplear el rápido, útil y eficaz buscador (yo lo hago), no es menos cierto que el sujeto en cuestión no tiene ningún derecho a contestar de forma tan impertinente a quien utiliza uno de los pocos medios que la editorial pone a disposición de los lectores para expresar su opinión. Una opinión, por otra parte, tan respetable como la que más.

No estaría de más que ese aspirante a cómico con sentido del humor de dudoso gusto tuviera un poco más de respeto hacia quienes, en definitiva, son clientes de la empresa para la que trabaja. Y en caso de que considere reiterativas las preguntas, se limite a no responderlas, o en su defecto se abstenga de realizar comentarios como el que hoy analizamos.

Al menos es lo que opina un servidor. ¿Qué opináis vosotros?

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (13): Neil Gaiman

2006-04-13T13:02:00.000+02:00

Neil Gaiman (Portchester, Inglaterra; 1960) forma parte del selecto club de creadores que fascinan de forma casi unánime a todo aquel que le preste un mínimo de atención a sus obras. Con más de 20 prolíficos años ejerciendo de guionista y novelista, ha escrito su nombre con letras de oro en la historia del 9º Arte gracias a la que, sin lugar a dudas es su creación más conocida: el best-seller The Sandman. En 1989, y partiendo de un antiguo personaje de la editorial DC, este talentoso guionista sorprendió a propios y extraños con su peculiar, imaginativa y preciosa visión del mundo de los sueños. A lo largo de 76 números, Gaiman desplegó toda su magia para regalarle al lector una obra simplemente imprescindible, de proporciones épicas. Pero en su abultado currículum figuran otros proyectos, como Violent Cases, Outrageuos tales from the Old Testament, Black Orchid, Muerte: el alto coste de la vida, Muerte: lo mejor de tu vida, Signal to noise, The books of magic, Miracleman, Mr. Punch o Midnight Days , sólo por poner unos ejemplos.

Sin salir del mundo del cómic, sus más reciente proyecto lo ha desarrollado para Marvel Comics: 1602, obra ilustrada por Andy Kubert que supuso su segunda colaboración con La Casa de las Ideas, tras la atípica La Última Tentación de Alice Cooper, publicada en España por Norma Editorial. Pero sus colaboraciones con la editorial no se limitarán a estas dos obras, ya que el afamado guionista británico formará un equipo creativo de ensueño con John Romita Jr. para recuperar una de las más míticas creaciones de Jack Kirby: Los Eternos. Concebida como una miniserie, The Eternals constará de 6 números de 48 páginas, publicándose la primera entrega en el mes de junio. Las portadas correrán a cargo de Rick Berry.

En los últimos años, Gaiman parece muy centrado en su faceta de novelista, cosechando estupendas críticas y multitud de premios con libros como: Buenos Presagios, Humo y Espejos, Angel & Visitations, Neverwhere, Stardust, American Gods, Coraline, Wolves in the Walls, o Anansi Boys. En pocas palabras: talento e imaginación desencadenados. Un genio.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Del sentido del humor y el respeto al cliente

2006-04-03T13:48:00.000+02:00

Sección Consultas y FAQs de la página web de Planeta DeAgostini Comics. Consulta publicada el 29 de marzo de 2006:

Educacion

Fecha: 29/03/2006.

Nombre: macute.

Consulta: ¿No se tarda menos en responder "si" o "no" que en decir "ver respuestas anteriores"? ¿os habeis dado cuenta de que van por las 1100 páginas por leer?

Respuesta: Ver respuestas anteriores.

Sobran los comentarios. ¿O no?

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (12): John Cassaday

2006-03-29T15:09:00.000+02:00

John Cassaday (Texas, EE.UU.; 1971) ha logrado, tras unos inicios titubeantes, convencer a crítica y público, recibiendo unánimes elogios. Poseedor de un estilo tremendamente realista a la par que espectacular, no tardó en llamar la atención de las grandes editoriales. Desde entonces, su ascensión profesional ha sido meteórica.

Entre su bibliografía destacan: Desperadoes, el crossover X-Men / Alpha Flight, Capitán América, Hellboy: Weird Tales, y el best-seller Astonishing X-Men. Pese a su apretada agenda, también ha tenido tiempo para protagonizar su primera incursión en el cómic europeo, ilustrando los guiones Fabien Nury en la colección Yo Soy Legión.

Pero de entre todas las obras ilustradas por Cassaday destacan Planetary, guionizada por Warren Ellis, y Astonishing X-Men, escrita por Joss Whedon (acompañando a Cassaday en la imagen que encabeza este post). En ambos títulos, imprescindibles, destaca la perfecta conjunción del talento de dos guionistas de marcada personalidad, originalidad y atrevimiento, con el estilo de un artista que se ha ganado a pulso el calificativo de dibujante-estrella.

Su buen hacer en Planetary, Yo Soy Legion y Astonishing X-Men le han valido el Premio Eisner 2005 al Mejor Dibujante, compartido con el escocés Frank Quitely.

Enlaces:

- Página web oficial de John Cassaday.

- Reseña de Planetary.

- Reseña de Astonishing X-Men.

- Reseña de Astonishing X-Men: El Don.

- ¿A quién os recuerda John Cassaday? ;)

- Anteriores entregas de esta sección.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Firma Invitada: Yipee_Gambit (Cámara y Acción...)

2006-03-24T10:07:00.000+01:00

Nueva entrega de la sección Firma Invitada, y en esta ocasión hay que darle la bienvenida a este rincón de la blogosfera a Yipee_Gambit, bloggero anteriormente conocido por bitácoras como Confesiones de una mente fan, Knithx, y actualmente por la recién estrenada Cámara y Acción. No sin antes agradecerle la gentileza que ha tenido al haber invertido parte de su tiempo libre en redactar esta reseña acerca de 12 Monos, genial película del ex-Monthy Phyton Terry Gilliam, os dejo con su estupendo artículo.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero) DOCE MONOS 12 Monos (1995) -Director: Terry Gilliam. -Reparto: Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe, David Morse. -Género: Mezcla de ciencia-ficción, drama y thriller. -Duración: 129 min. Argumento

En el año 2035, la raza humana se ha extinguido casi totalmente, debido a un virus letal que se propagó por toda la Tierra. Un pequeño grupo, de aproximadamente un 1% de la población mundial todavía sobrevive en el subsuelo, y espera regresas pronto a la superficie. Cole, uno de esos supervivientes y un ex-convicto es enviado al pasado para descubrir como combatir el virus en el futuro. Sin embargo, no todo es tan fácil como parece. Un fallo al enviarlo al pasado llevará a Cole a una extrema situación, donde sólo con su habilidad y memoria, y la ayuda de la gente de la época, conseguirá detener el virus y así salvar a la población terrestre…o no. Opinión

12 Monos, dirigida por Terry Gilliam, pasa por ser una de las películas que menos reconocimiento ha tenido en su momento. Sólo el paso de los años ha conseguido subirla hasta donde se merece: una de las mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos y una de las mejores películas de la historia. Y es que la película que lleva la firma del ex–Monty Python es sin duda una gran obra maestra. El guión, apabullante. Cada pieza encaja perfectamente en un puzzle que, aunque al principio parezca sólo comprensible para el director del film, poco a poco se va mostrando al público, dejándonos ver que cada detalle, cada pequeño trozo que ya hemos ido visionando en la película nos está dejando pistas hacia el desenlace. Un desenlace que, aunque al principio parezca bastante claro, no es realmente lo que parece. A medida que pasan los minutos, y es quizás uno de los aspectos más interesantes de la película, se nos van mostrando teorías que se van desmontando sucesivamente, y que hace que el final, aunque al principio parezca cantado, en realidad sea una sorpresa que no puedes llegarte a imaginar. Las actuaciones, increíbles. Actores ahora ya consagrados que realmente conectan con sus personajes, intensificando así la historia. Desde el protagonista, Cole (Bruce Willis), el convicto enviado al pasado que sufre extraños sueños y sobre el que descansa toda la responsabilidad de salvar a la raza humana de la extinción total; hasta la doctora Railly (Madeleine Stowe), que aunque se muestra reacia a creer a Cole, el “supuesto” viajero del tiempo, no puede evitar pensar que quizás haya más verdad en sus palabras de lo que se imagina. Y mención especial a Brad Pitt como el loco Jeffrey Goines, que borda una interpretación bizarra y desquiciada del residente del psiquiátrico.

Por último, destacar también la labor del equipo técnico que se encuentra detrás de esta película, ya que aspectos el ambiente, como los escenarios, como la iluminación, etc. se nos muestran de una manera absolutamente brillante, creando escenas totalmente memorables y que quedarán grabadas en la retina del espectador. El único detalle o aspecto negativo de la historia quizás sea que en ocasiones, debido a que pasado y futuro se mezclan, algunas de las imágenes o secuencias se nos pueden hacer repetitivas o cansinas, dando la sensación de que sobran. Este aspecto, de todos modos, no debe ser interpretado totalmente de manera negativa, ya que incrementa el caos y desorden de la historia, lo que lleva conduce a una mayor sorpresa al final. Frase de la película: "No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente" (Bruce Willis) Lo mejor: Las actuaciones y el guión, que nos meten de lleno en una historia de ciencia ficción que enganchará desde el primer al último minuto a los espectadores. Lo peor: Nada destacable, excepto quizás algunas escenas que quizás parecen muy redundantes y cansinas.

Aquí Huele a Azufre..¡1 año más tarde!

2006-03-21T10:16:00.000+01:00

Titulando este post al más puro estilo DC no quiero sino hacer referencia a que tal día como hoy, hace un año, nació Aquí huele a Azufre...

Como ya he comentado en más de una ocasión, cuando el 21 de marzo de 2005 abrí mi propia bitácora en Blogger, mi única pretensión era intentar hacer un poco más llevadero el escaso tiempo libre del que disponía entre tema y tema (y es que el mundo de las oposiciones es monotonía pura y dura), así como reflexionar en voz no demasiado alta sobre diversos aspectos del que es, sin lugar a dudas, mi mayor afición: el mundo del cómic.

¿Qué puedo decir transcurridos 365 días? varias cosas: para empezar, que resulta alucinante lo rápido que pasa el tiempo, y más si es en buena compañía, pues así es como me he sentido durante este año. Lo que en un principio comenzó como una pequeña aventura introspectiva, ha derivado en una experiencia tremendamente gratificante, pues lo último que esperaba era conocer a tanta gente, disfrutar tanto del intercambio de opiniones y lograr integrarme en un grupo de trabajo como el de Zona Negativa (¡gracias, chicos!).

Como no podía ser de otra forma, aprovecharé este día de celebración para agradeceros a todos los que os habéis pasado por aquí en alguna ocasión, por vuestros comments, por vuestras colaboraciones, y por vuestras visitas: más de 30.000 a lo largo de este año, cifra que, pese a que para muchos resultará modesta, para mí no deja de ser abrumadora. Gracias a todos.

Lamentablemente, no todo son buenas noticias, pues como habréis comprobado en las últimas fechas, la periodicidad de este blog deja mucho que desear. Nada me gustaría más que poder disponer del tiempo libre suficiente como para poder escribir más a menudo, pero de momento va a resultar imposible: con las oposiciones cerca (¡muy cerca!) tengo que concentrar mis esfuerzos en alcanzar la meta final, esperando que llegue el día en que, por fin, pueda disponer del tiempo necesario para acometer los diversos cambios que me gustaría introducir en este pequeño rincón de la red, dedicándole el tiempo que se merece.

Hasta entonces, los pocos (pero fieles) visitantes habituales de A.H.A.A... os tendréis que conformar con algún que otro post ocasional, con mis artículos sabatinos en Zona Negativa (¡ya van 41!), y con el archivo de esta bitácora, integrado ya por 192 entradas, de fácil acceso gracias al índice recientemente habilitado. Y por supuesto, recomendaros una vez más que curioseéis por la extensa lista de bitácoras (todas ellas muy recomendables) que tenéis en la columna situada a vuestra derecha.

Una vez más, gracias a todos.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

STRANGERS IN PARADISE nº 1, de Terry Moore

2006-03-13T14:29:00.000+01:00

Edición original: Strangers in paradise USA. Edición España: diciembre de 2005; Norma Editorial. Guión, dibujo y entintado: Terry Moore. Formato: tomo recopilatorio de 304 págs.; (trimestral). Precio: 18 €.

A principios de los años 90, un joven y talentoso dibujante y guionista llamado Terry Moore, planeaba hacerse un hueco en el saturado y competitivo mercado editorial americano. Por su mente rondaba un proyecto que respondía al nombre de Strangers in Paradise, el cual, a lo largo de su proceso de gestación, mutó desde el concepto inicial de tira de prensa cómica a la novela gráfica en la que finalmente se convirtió.

Fue en noviembre de 1993 cuando la editorial americana independiente Antartic Press publica el primer numero de Strangers in Paradise (S.I.P. en adelante), y tras una miniserie de 3 entregas, Moore dió el salto a la autoedición con su propia compañía: Abstract Studio. En 1996, y tras recibir el Premio Eisner a la Mejor Serie Regular por S.I.P, se alió con Jim Lee y James Robinson para fundar Homage Comics, y tras 8 entregas de la serie publicadas por la recién inaugurada editorial, Moore volvió a la autoedición.

En la contraportada de la edición española de S.I.P. puede leerse la siguiente...

SINOPSIS: "Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. Strangers in paradise es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza."

En primer lugar, convendría aclarar que no hay que dejarse llevar por lo escueto y sencillo de la sinopsis. El brillante mosaico compuesto por Moore abarca temas universales analizados desde una acertada óptica, valiéndose de personajes que, si bien incialmente obedecen a estereotipos fácilmente reconocibles, son finalmente mostrados como unas complejas, delicadas y sufridas criaturas que, aún negándose a renunciar a la legítima y comprensible pretensión de buscar la felicidad, se encuentran perdidos y atrapados por sus sentimientos, por sus emociones, por su pasado...

Francine, Katchoo y, en menor medida David, no tardan en ganarse, sino la simpatía, cuanto menos la atención de los lectores, pues no resulta difícil dejarse seducir ante el innegable carisma de estos personajes, o sentirse identificado con determinados pasajes de esta obra. No en vano S.I.P. es uno de los abanderados del género denominado slice of life, en el que a través de temas, situaciones y personajes creibles, verosímiles y próximos al lector, se indaga en aspectos de la vida que, en mayor o menor medida, a todos nos han preocupado o nos preocuparán. De esta forma, y tomando elementos de la comedia de situación, el drama, o incluso el género negro, Moore logra radiografiar con un sentido del humor y una sensibilidad dignas de elogio la amistad, el amor y la complicidad que se profesan estos tres personajes.

En lo que al partado gráfico se refiere, Terry Moore se revela como un genial ilustrador: expresivo, dinámico, elegante, detallista, y atrevido, mostrando su multiplicidad de registros a través de una brillante alternancia estilística, siempre justificada argumentalmente.

Suficientes virtudes que, sumadas a la cuidada edición ofrecida por Norma Editorial, hacen de Strangers in Paradise una compra imprescindible, de obligado lucimiento en la estanteria de todo buen aficionado al mundo del cómic que se precie. Y pese a que recientemente su autor ha anunciado que la serie tendrá su final en el nº 90, que se publicará en mayo de 2007, nos queda el consuelo de que, hasta que llegue esa fecha, son muchos los números que aún permanecen inéditos en España, y que tendremos la oportunidad de disfrutar trimestralmente.

Enlaces:

- Web oficial de Strangers in Paradise.

- Reseña publicada por Sergio Robla en Zona Negativa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Oliver Coipel y Andy Park: Suplentes de lujo

2006-02-26T13:35:00.000+01:00

Los cómics de La Patrulla-X publicados en los últimos meses han deparado varias sorpresas de lo más agradable: las más evidentes, poder disfrutar de nuevo con el buen hacer de Alan Davis, maestro entre maestros, así como de la parcial recuperación (precisamente ahora que Ed Brubaker lo va a a sustituir) de un Chris Claremont que llevaba una buena temporada en horas bajas.

Pero a estas buenas nuevas hay que sumar el haber descubierto a dos dibujantes de la talla de Oliver Coipel y Andy Park, prácticamente desconocidos para mí hasta la fecha. Profundicemos en su trayectoria profesional:

Oliver Coipel, natural de Francia, comenzó su aventura americana de la mano de DC Comics, al encargarse de la miniserie Legion: Lost, y Legion of Super-Heroes. Con posterioridad, pasaría a formar parte del plantel de dibujantes de La Casa de las Ideas, y desde el año 2004, cuando Marvel lo escogió para ser promocionado dentro del programa Young Guns junto a otros jóvenes talentos de la industria, su trabajo ha adquirido una gran notoriedad. Recientemente, y tras encargarse del apartado gráfico de colecciones tan importantes como Los Vengadores, La Patrulla-X, y House of M, ha firmado un contrato en esclusiva con Marvel. Su estilo se caracteriza por ajustarse a la perfección al género superheróico, haciendo gala de un potente y dinámico trazo, sin por ello mermar la claridad narrativa de sus obras. Todo un talento a seguir en el que Joe Quesada parece tener mucha confianza.

Andy Park (Nueva York, EE.UU.; 1975) comenzó su carrera de la mano del infausto Rob Liefeld cuando éste lo reclutó para formar parte de los Extreme Studios, donde trabajó en títulos como Avengelyne o Glory/Angela. Con posterioridad, se decidió a completar su formación artística, estudiando ilustración en el Art Center College of Design de Pasadena. Tras ilustrar cómics como Lady Pendragon o Blood Legacy, se encargó de los lápices de la colección Tomb Raider. A este proyecto hay que sumar la adaptación al cómic de la genial serie televisiva Alias, así como numerosas ilustraciones publicitarias, diseños conceptuales de videojuegos, y su labor de portadista regular en colecciones como Excalibur, Weapon X, o Mutopia X. Su trabajo más relevante hasta la fecha han sido 3 números de La Patrulla-X. (Enlace a su página web oficial).

Si bien es cierto que para la gran mayoría de aficionados al mundo del cómic, la ausencia de Alan Davis en la colección en la que ejerce de dibujante regular (al menos teóricamente) nunca es bien recibida, al menos en esta ocasión ha servido para dar a conocer en mayor medida a estos talentosos dibujantes. De Coipel ya tenía referencias, por su etapa en Los Vengadores, así como por el trabajo que recientemente ha realizado en el macroevento House of M, y lo cierto es que desde mi punto de vista, se trata de un gran dibujante, con un amplio margen de mejora. Pero si la opinión que me merece Coipel es muy positiva, Andy Park no le va a la zaga, recordando poderosamente (al menos a quien escribe estas líneas) al Chris Bachalo más estilizado (Muerte: El Alto Coste de la Vida, y Muerte: Lo Mejor de Tu Vida). El escaso conocimiento que tenía acerca de su obra se limitaba a su labor de portadista, pero lo cierto es que como dibujante completo gana muchos enteros. Una auténtica gozada.

En esta ocasión, y pese a que se echa de menos a Alan Davis, puede hacerse valer aquello de "no hay mal que por bien no venga".

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Entre maniáticos anda el tema

2006-02-12T16:51:00.000+01:00

Propagándose cual plaga incurable, se ha descubierto una nueva cepa de la temible cadena bloggera, esta vez formulando la trascendental pregunta "¿cuáles son tus 5 manías más ocultas?".

En primer lugar, agradecerle a Fran González, del blog Llamas a Mí, y a John Mulder, de Mulder Cómics, que me hayan infectado con este virus. ¿Pero qué os habré hecho, chicos? ;)

Por supuesto, no os voy a enumerar mis 5 manías más ocultas, pues digo yo que de tenerlas, por algo estarán ocultas, pero sí comentaré 5 manías bastante estúpidas que he ido adquiriendo a lo largo de mis 25 añazos: 1.- Compra de cómics: desde mi más tierna infancia, cuando me aficioné al mundillo de los cómics, he invertido incontables horas en seleccionar el ejemplar perfecto. No admito ningún tipo de imperfección, ya sea en forma de arruga (por muy pequeña que sea), doblez o cualquier otra tara que se preste. Lo mismo hago con los cd's o libros. Reconozco que con este tema soy tan friki como inflexible.

2.- Lápices bicolor: habiendo estudiado una carrera tan divertida (léase con ironía) como Derecho, y adentrándome con posterioridad en el apasionante mundo de las oposiciones, resulta inevitable desarrollar manías estúpidas, y una de las más estúpidas se refiere a los famosos lápices azules y rojos de la marca Faber-Castell (pulsad aquí para ver la imagen,): si la inscripción de la marca no está impresa en una de las líneas azules, directamente no lo compro. Por ejemplo, el de la imagen sería perfecto. No me preguntéis porqué tengo esta manía, ¡¡y dejad de reíros!!.

3.- Año nuevo: cada año nuevo, lo primero que hago tras tomar las uvas, y cumplir con los trámites protocolario-familiares que todos conocéis, o al menos os imagináis, éscucho una canción determinada, la misma todos los años: Thunder Road, de Bruce Springsteen. ¿Por qué? ¿qué queréis que os diga? En mi opinión se trata de la mejor canción de la historia.

4.- Videoclubs: por una parte, me resulta extremadamente complicado y agobiante elegir una sola película entre tantos títulos, y por otra, y aquí es donde entra el tema de las manías, cuando veo un dvd descolocado siento un irrefrenable impulso y necesidad de colocar adecuadamente la película en cuestión.

5.- Última frase de cada post: exceptuando las postdatas, he adquirido la manía (y esto es verídico, y superior a mis fuerzas) de cerrar cada post con la sigiente frase:

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: le paso la cadena a los siguientes blogs: Cruzando el Río Estigia, de Pedro Marchán; Un Mundo desde el Abismo, de REFO; La Librería, de Myca Vykos y compañía; Dial V for Vendetta, de Dusk; y Frikimania, de Magneto. Si se rompe la cadena, es cosa de ellos. ;)

¡...Y se hizo la Luz!

2006-02-11T00:01:00.000+01:00

Para qué negarlo...¡soy un friki feliz!. Mucho tiempo llevaba esperando para que el Coleccionable X-Men viera su continuación, y poder completar de esta forma mi colección de La Patrulla-X con el puñado de números que me faltaban.

Ante el estreno de la película X-Men 3, Panini anunciaba la publicación de una Biblioteca Marvel de La Patrulla-X, comenzando desde el mítico Giant Size nº1. Mi gozo en un pozo. A priori, parecía incompatible con un nuevo coleccionable, pero los chicos de Noticias Universo Marvel, en las entrevistas periódicas a Alejandro Martínez Viturtia que publican en su web han logrado confirmar lo que muchos esperábamos. Felicidades a Noticias Universo Marvel por la genial entrevista realizada, y a Panini por ofrecernos este producto tan apetecible, y perdonad que copie directamente de vuestra web, pero no puedo evitarlo:

"UMN: Supongo que también sacaréis un coleccionable.

AMV: Claro. El Coleccionable X-Men (dejamos el título en inglés para relacionarlo más con la película) saldrá en mayo, por supuesto, y tendrá 25 números en principio, ya que si funciona lo suficientemente bien, nos planteamos continuarlo. Será como el de los 4F, de periodicidad semanal, en color, con formato comic-book y con 80 páginas de historieta.

UMN: Los contenidos seguirán el último coleccionable que publicó en su momento Planeta.

AMV: Sí. Seguiremos en el siguiente número al último que se publicó entonces, continuando con la colección americana de Uncanny X-Men. Se incluirán los anuales cuando toquen, y también los cruces que hubo en su momento con la serie de X-Factor, por ejemplo. Además, cuando llegue el momento, está previsto la publicación de la segunda serie, la de X-Men que empezó dibujando Jim Lee, de alguna manera que sea comprensible para el lector."

Un saludo y hasta pronto! (eso espero) :)

JÓVENES TITANES, de Geoff Johns y Mike McKone

2006-02-10T00:41:00.000+01:00

Edición original: Teen Titans, núms. 1 a 3; septiembre/noviembre de 2003; DC Comics. Edición española: diciembre/febrero de 2005; Planeta DeAgostini Comics. Guión: Geoff Johns. Dibujo: Mike McKone. Tinta: Marlo Alquiza. Color: Jeromy Cox. Formato: 32/24 págs. Precio: 1,95 €.

En el año 2003, Geoff Johns y Mike McKone comenzaron a cimentar las bases para que una de las colecciones más míticas del Universo DC recuperase el favor del gran público.

Los Teen Titans vieron la luz por vez primera en las páginas del cómic Brave & The Bold nº 54, para ser presentados con todos los honores en el nº 60 de la misma colección, publicado en 1965. El concepto era sencillo: desde la editorial consideraron oportuno reunir en una colección propia a los sidekicks de los principales personajes de DC. De esta forma, Robin, Kid Flash, Aqualad, Wondergirl y Speedy se emancipaban esporádicamente de sus mentores para formar un grupo independiente.

La iniciativa fue un éxito, y no tardaron en tener colección propia. Desde entonces la formación ha variado en infinidad de ocasiones, pasando por las manos de diversos equipos creativos. Hasta que Marv Wolfman y George Pérez tomaron las riendas de la serie. La suya es reconocida unánimemente como una de las mejores etapas de la colección (etapa que, por cierto, hoy podemos disfrutar de nuevo gracias a la reedición de Planeta DeAgostini Cómics), e indudablemente, como una de las cimas del cómic mainstream americano: entretenimiento puro y duro, aderezado con tramas adictivas, una construcción de personajes ejemplar, y sagas antológicas. Una auténtica maravilla.

Todo esto viene al caso por el hecho de que el propio Geoff Johns ha reconocido en diversas ocasiones que la actual etapa de los Teen Titans tiene como más inmediato referente las historias creadas por Wolfman y Pérez. Y lo cierto es que fácilmente se puede apreciar una vez leidos los 3 números publicados hasta la fecha en España.

Los guiones de un acertado Johns están repletos de guiños y homenajes a brillantes episodios del pasado, intrigantes insinuaciones de lo que está por venir e increíbles sorpresas en forma de cliffhangers que ponen punto y final a cada entrega de esta colección. Si el objetivo del guionista era que los lectores recuperaran el interés por la serie, y la ansiedad por la publicación del próximo número, sin lugar a dudas lo ha conseguido. ¡Y de qué manera! Con un equipo formado por Robin, Impulso, Superboy, Wonder Girl y los veteranos Starfire, Cyborg y Beast Boy ejerciendo de tutores, asistimos a la génesis de un nuevo grupo, formado contra la voluntad de alguno de los más poderosos héroes DC, y con la reticencia de sus propios integrantes. Por las páginas de esta colección desfilaran ilustres conocidos: héroes y villanos, como Deathstroke, el eterno Slade Wilson que a buen seguro deparará alguna que otra sorpresa a nuestros protagonistas.

En el apartado gráfico, McKone realiza uno de los trabajos más brillantes de su carrera, demostrando un mayor grado de inspiración que en su actual colección: Los 4 Fantásticos guionizados por J.M. Straczynski. A diferencia de lo mostrado hasta la fecha en la serie protagonizada por La Primera Familia de Marvel, aquí saca a relucir sus mayores virtudes: un trazo potente, dinámico y espectacular, muy adecuado para esta colección (aunque la caracterización física de Beast Boy no me acaba de convencer).

En definitiva, y pese a ser pronto para juzgarlo, por lo visto hasta ahora me atrevo a calificar a Jóvenes Titanes como una de las más recomendables colecciones de género superheróico publicadas en la actualidad, con grandes dosis de emoción, aventuras, intriga y acción, y un equipo creativo con las ideas muy claras. ¡No os la perdáis!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Firma Invitada: Alberto Benavente (Zona Negativa)

2006-02-06T09:16:00.000+01:00

Nueva entrega de esta aperiódica sección. Y de nuevo tengo que darle las gracias a nuestro invitado por su generosidad: dedicar parte de su tiempo libre a redactar este post, y compartir algunos de sus pensamientos con nosotros sólo merece mis más sincero agradecimiento. Lo cierto es que me ha emocionado lo atípico, sincero y agradecido del post escrito por Alberto Benavente, compañero del Equipo ZN y contertulio en amenas conversaciones vía MSN. Más que un colega, un buen amigo. Os dejo con su post.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Lleva David pidiéndome un report desde el día que me incorpore al equipo de Zona Negativa. Y siempre le he dicho que “Encantado”. Que “No Problemo”. “Ok. Sure. Va, venga. La semana que viene”. Etc. Debido a diversos problemas laborales, personales y de salud, nunca encontraba el momento justo. Lo que me lleva a pensar en algo que, en principio, no tiene nada que ver con los comics. ¿Qué estoy haciendo con mi vida? ¿Cómo soy realmente? Depende a quién le preguntes. Para mi madre, mi vida es un autentico caos, donde sólo caben tres cosas. Los cómics, el ordenador y mis salidas nocturnas. Problemas de no verme más que en contadas ocasiones a lo largo de la semana. Si le preguntas a mi tío, te dirá que no sabe muy bien a qué me dedico. Mi primo te dirá que me gana siempre al Pro Evolution (Lo cual es mentira, todo sea dicho). Mis amigos te dirán que estoy como una cabra. Mis amantes...Bueno…según a cual le preguntes te dirá que muy bien y otras no tanto. Si le peguntas a mis compañeros/as de trabajo diario…pues casi como las amantes. Que de puta madre y menudo capullo. Lo mismo que opino yo de ellos, todo sea dicho. Si le preguntas al del estanco, te dirá que “Menudos cabrones los de las tabaqueras” (Lleva diciendo eso desde hace dos semanas…de ahí no sale el pobre). Si le preguntas al portero de mi escalera…espera…no le podréis preguntar mucho…siempre está en el bar el muy mandril. Si le preguntas a la empresa con la que trabajo, te dirán que”El numero XXXX es un buen trabajador. Nunca da problemas.” Coño, si es que si le preguntas a esa chica que siempre me encuentro en el metro, una morenaza guapísima que tiene los ojos mas hermosos que he visto jamás, te dirá…Coño, vete a preguntarle y me cuentas qué te dice. Y podríamos seguir hasta el infinito y más allá. Hasta llegar a mí mismo. De un tiempo a esta parte, la vida me ha dado muchísimos palos. Creo que desde hace unos tres años para aquí. No hay jodida manera de levantar cabeza. O no la había, hasta ahora. El hecho de que unos completos desconocidos, me acojan, me den “curro” y sean unas personas podidamente estupendas, me ha hecho cambiar mi visión de las cosas. No me entendáis mal. No es que necesite el apoyo y el empuje de completos desconocidos para que mi vida tenga sentido. Simplemente me ha reconciliado con el ser humano. En serio. Hará cosa de un año y medio, un amigo de toda la vida, me propuso ser socios en un negocio (Una librería /papelería/Kiosco). El negocio en sí, ya estaba montado. Su hermana lo comenzó. Pero lo cargó con 4 millones de los de antes de deudas. La muy puta. Y dejo al pobre chaval en bragas. “Ahí te quedas, hermano”. Dejé mi trabajo seguro, fijo y que últimamente me reportaba dinero y chicas a gogó, para embarcarme en el proyecto. La cosa, como era de esperar, no fraguó. Mi amistad con mi colega se fue al carajo y yo me quede con varios millones, de los de antes, de deuda. Puta madre. Pero aquella experiencia me sirvió para encontrar a nuevos amigos. Una tienda de comics cercana hizo el milagro. Gente majísima que aun hoy, me apoyan y aconsejan, a pesar de que piensen que estoy como una cabra. Todos ellos son geniales. No sé qué hubiera hecho sin ellos. Después de aquello, vino el caos. No encontraba (o no quería encontrar) trabajo. Me sumí en una semi depresión que nunca supe muy bien a qué se debía. Tres meses, chicos/as. Tres meses de rascarme los huevos y dejar que me creciera la barba. Hasta que un día, en un puto día, todo aquello cambio. Suena el teléfono, y uno de aquellos curriculums que envías sin ninguna esperanza, resulta que ha dado sus frutos. Curro. Ole y ole. Puta madre. Ya no soy un parásito de la sociedad. Qué bien y viva la madre que me parió. Pero aun había más. Del resultado de esos tres meses de mierda, donde no hacia más que conectarme a Internet todo el santo día, vino la luz. Fui invitado a formar parte del equipo de Zona Negativa. Un curro que, pensaba que era mucho menos arduo de lo que es. Pero que me ha reportado grandísimas cosas. Lo primero, unas serie de gente que pronto se han convertido en amigos. O cuanto menos, gente con la que me puedo reír y aprender. De lo más importante en la vida. Aunque ellos no lo sepan, me han ayudado muchísimo. Han sido ese apoyo diario (y que lo sean por muchos años) que necesitaba para no meterme de nuevo en un pozo de rutina, crispación y stress. Aun recuerdo una de las primeras conversaciones que tuve con David, humilde anfitrión de este vuestro blog, donde me decia: “Tio, no te estreses. Disfruta con lo que haces. Nadie te fuerza a hacer las cosas a la de ya. Disfruta el momento”. De eso, ya hace como tres meses. Y estoy disfrutando como un enano. Pero diréis: “Y este notas, ¿para que me explica su vida? ¿Qué esto es un blog de comics, tío.” Y ahí voy. Los comics. Esa afición que me empezó de pequeñito. Esa afición tan denostada por el publico. Eso que me quita el sueldo casi todos los meses. Esa pasión que nunca pensé me pudiera dar nada más que lecturas más o menos buenas, me ha devuelto la esperanza. Gracias a eso, he conocido a las personas con las que comparto mi vida a diario. Eulalia, David, Gerard, Dani, Jordi, Sole, Rafa…. Y mis compañeros de ZN David, Raul, Toni, Sergio, Juan Carlos, Pablo, Juanjo….todos ellos, son el denominador común de mi “nueva” vida, gracias a los comics. ¿Qué estoy haciendo con mi vida? Disfrutarla a cada segundo. Como un cabron.

Zona Negativa, premiada por los lectores de La Cárcel de Papel

2006-02-05T22:41:00.000+01:00

A estas alturas, es de dominio público en la blogosfera comiquera, pero por si hay algún despistado, Zona Negativa ha recibido el Premio de los lectores de La Cárcel de Papel 2005 al mejor weblog.

Como podéis comprobar en este enlace, las votaciones han estado de lo más reñido, y sólo un puñado de votos han impedido que el muy recomendable Blog de Bonache se alzara con el galardón.

Sea como fuere, aprovecho la ocasión para felicitar a todos los que han participado, a todos los que han votado (en un sentido u otro), y por supuesto, a Mr. Pons, por encabezar una iniciativa tan positiva como esta.

Entrando a valorar los galardones, sucede como en todo tipo de premios: habrá quien considere el resultado justo, y habrá quien se esté echando las manos a la cabeza. Bien es cierto que llama poderosamente la atención que determinadas webs no tuvieran mayor respaldo, pero no hay que olvidar, precisamente, el carácter popular de las votaciones, cuyo resultado no deja de ser un pequeño compendio de subjetividades. Opiniones tan respetables como las que más.

En lo personal, no puedo quejarme (¡ni mucho menos!) además de recibir con perplejidad la noticia de que alguien votó a esta pequeña bitácora en la categoría de mejor weblog (os aseguro que no he sido yo), el galardón recibido por Zona Negativa me llenó de alegría. Por muchos motivos: formar parte de este equipo, aunque sea con una discreta aportación semanal, me hace sentirme tremendamente orgulloso. Más allá de premios, y del reconocimiento de los lectores en forma de visitas, cosas que por supuesto se agradecen, el ambiente que impera entre los integrantes de la web es sencillamente inmejorable. Más que simples compañeros, durante estos meses he ganado amigos. Y eso no tiene precio. Desde aquí, felicito a Raúl López, Toni Boix, Alberto Benavente, Sergio Robla, Pablo Gutierrez, Juan Gómez-Jurado, Juanjo Palacios, Juan Carlos Rodriguez, Jordi Ballera, Alberto Morán y Luis Aramburu, por el trabajo que han realizado o realizan a diario. Ya son más de 7 meses aprendiendo de vosotros, y disfrutando de interminables conversaciones vía MSN. ¡Gracias!

Y poco más que añadir, salvo que mañana lunes tendréis una nueva entrega de la sección Firma Invitada, protagonizada en esta ocasión por Alberto Benavente, compañero de Zona Negativa, y a lo largo de la semana, una pequeña reseña de Jóvenes Titanes, de Geoff Johns y Mike McKone.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Orden en el caos: A.H.A.A... estrena índice

2006-01-23T22:08:00.000+01:00

Pues sí. Ante la falta de tiempo que padezco actualmente, y en un intento desesperado porque este blog se mantenga mínimamente activo, me he decidido a ordenar por categorías casi todos los posts que he colgado en Aquí Huele a Azufre... y mis colaboraciones semanales en Zona Negativa.

Y digo casi todos, porque determinadas entradas han quedado obsoletas (bien por referirse a noticias, o a previews de cómics USA), pero podréis seguir consultándolas en el archivo de esta bitácora.

A continuación, describiré someramente el contenido de cada categoría del índice que encontraréis en la columna situada a vuestra derecha:

- Reseñas: razón principal de la existencia de este blog, recopila todas las reseñas de cómics que he colgado tanto en este blog como en Zona Negativa. - Artículos: reflexiones en voz alta sobre determinados aspectos del mundo del cómic, y otros temas. - Predilecciones: pequeño análisis biográfico / bibliográfico de algunos de mis creadores favoritos (dibujantes y guionistas). - Top Ten: selección de "mis diez favoritos" en distintas categorías (cómics, guionistas, dibujantes, personajes, etc...). - La Galería de...: muestrario de ilustraciones de algunos de los dibujantes que, por un motivo u otro, más me llaman la atención. - Miscelánea: cajón de sastre donde guardar posts relativos al mundo del cómic de difícil acomodo en otras categorías - Firma Invitada: una de las sorpresas más positivas de mi andanza bloggera: generosas aportaciones a Aquí Huele a Azufre... de colegas de la blogosfera. - Cine: críticas, comentarios y avances sobre distintas películas. - Televisión: reseñas de algunas de mis series de T.V. favoritas. - Libros: artículos sobre libros recién leídos, y lo que surja, relacionado con la literatura. - General: página de inicio del índice desde donde se pueden contemplar todas las categorías conjuntamente.

Y hasta aquí hemos llegado, esperando que quienes tengan interés en lo que se cuece en este blog, tengan entretenimiento mientras dure mi involuntaria ausencia. En caso de que ese interés sea mínimo, os recomiendo encarecidamente que visitéis cualquiera de los enlaces que recojo en este blog. Por supuesto, se aceptan y agradecen cualquier tipo de comentarios acerca del funcionamiento, estética o utilidad del índice.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

3ª Edición de los Premios La Cárcel de Papel

2006-01-20T09:37:00.000+01:00

Rompo mi silencio bloggero forzado (¡dichosas oposiciones!) para comentar un tema que durante la última semana ya se ha anunciado en los diversos blogs que integran Tebelogs! No soy amigo de repetir información que ya tuvo cumplido reflejo en infinidad de bitácoras, pero creo que la ocasión lo merece: La 3ª Edición de los Premios La Cárcel de Papel.

Como viene siendo habitual desde hace un par de años, Álvaro Pons ha tenido a bien convocar este certamen, diferenciando 2 tipos de premios, los otorgados por un jurado de expertos, y los otorgados por votación popular.

Los Premios del jurado se clasifican en la siguientes categorías (copio y pego del mail enviado por Mr. Pons): - Mejor tebeo español: al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español. - Mejor tebeo extranjero: al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros. - Mejor dibujante: reconociendo la labor gráfica de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005. - Mejor guionista: reconociendo la labor como guionista de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005. - Mejor edición: que reconocerá la mejor calidad de edición de un tebeo publicado durante el 2005 por una editorial española. En esta categoría se valorarán exclusivamente las características técnicas de la edición: calidad de la edición, diseño, traducción, etc. - Autor revelación español: a un autor español que haya publicado durante el 2005 una obra inédita que se encuentre entre sus tres primeras obras editadas profesionalmente por una editorial establecida. - Mejor labor de promoción de la historieta: a la mejor labor de promoción de la historieta durante el 2005. Este premio puede reconocer la labor de particulares, instituciones, eventos o medios de comunicación que hayan desarrollado durante el 2005 una labor activa de promoción de la historieta. -Toda una obra: reconocimiento a la labor de un autor español que tenga más de 25 años de trayectoria profesional reconocida. En cuanto a los Premios por votación popular, os dejo este enlace directo a un formulario que facilitará su votación on-line. Estos premios, concedidos por los lectores de La Cárcel de Papel, se dividen en las siguientes categorías: - Premio de los lectores al mejor tebeo español 2005: premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español. - Premio de los lectores al mejor tebeo extranjero 2005: premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros. - Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos 2005: premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor weblog en castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos. Evidentemente, no se puede votar a La Cárcel de Papel.

Poco más que añadir, salvo animaros a que participéis en esta encomiable iniciativa, y de paso hacer campaña en favor de mi 2º hogar en la red: Zona Negativa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: pronto habrá novedades en esta bitácora...

Predilecciones (11): Robert Kirkman

2006-01-13T00:44:00.000+01:00

Robert Kirkman (Kentucky, 1980) realizó su primera incursión en el mundo del cómic profesional en el año 2000, autoeditando la polémica serie Battle Pope bajo el sello Studio Funk-O-Tron.

A partir de ese momento, este brillante guionista de apenas 25 años comenzó a llamar la atención de las grandes editoriales.En 2002, y tras realizar una serie limitada de Superpatriot, escribió para Image Comics la miniserie Tech Jacket, a la que un año más tarde le seguirían las geniales Invencible y Los Muertos Vivientes.

La clave de su éxito radica en una inimitable combinación de acción, humor, intriga y aventuras en cada proyecto que afronta, recordando al lector que la comercialidad y la calidad no tiene porqué estar reñidas. Meticuloso y concienzudo, avanza en las tramas que plantea de forma sosegada, pero sin resultar cansino (ni mucho menos), pues todo termina por encajar en las geniales historias que firma.

Su dominio del sentido del ritmo, sumado a su innata habilidad para dotar a los personajes de un carisma y vida propia poco habituales en el medio, han logrado subir la cotización de sus guiones, hasta codearse con las más afamadas estrellas del mundo del cómic.

Asentado en la industria, y aumentando de forma constante y exponencial su legión de seguidores, Kirkman afronta los próximos años con una agenda repleta de proyectos, entre lo que destacan la realización del guión de la adaptación al cine de Invencible para Paramount Pictures, así como los diversos encargos que ha recibido de Marvel Comics (Capitán América, Marvel Knights: 2099, Fantastic Four: Foes, Marvel Team-Up, Ultimate X-Men…).

Sin duda, ha dejado de ser una promesa para convertirse en uno de los grandes guionistas del cómic mainstream americano. El futuro es suyo, y así lo han reconocido los lectores españoles al votarlo como autor revelación en el Salón del Cómic de Madrid Expocómic 2005.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¿Hasta cuándo?

2006-01-09T00:00:00.000+01:00

Como habréis comprobado los 4 gatos que visitáis esta web de forma asidua (¡gracias, chicos!), desde hace un tiempo mi ritmo de posteo se ha visto reducido de forma alarmante. Ésto se debe a diversas razones, pero principlamente a la proximidad de las oposiciones que estoy preparando.

Soy el primero al que le gustaría tener más tiempo libre, energías o capacidad de organización para poder compaginar mis facetas de bloggero y opositor, pero no es así, de forma que hasta el mes de abril el ritmo de posteo será similar al que vengo ofreciendo en las últimas fechas. No renuncio a la posibilidad de colgar algún pots ocasional, pues siempre hay cómics, películas o noticias que comentar, pero en este momento tengo que tener claro cuáles son mis prioridades, y centrarme al máximo.

Pues lo dicho: no voy a hacer de ésto un triste adiós, pues no lo va a ser en ninguno de los casos. Simplemente es un "¿hasta cuando?" cuya respuesta más probable sería un "hasta muy pronto". Desde que hace 9 meses escribí mi primer post en Aquí Huele a Azufre..., sólo he recibido satisfacciones. Así que no penséis que váis a tener la suerte de libraros de mí, porque os garantizo que no va a ser así. Sólo escribo este post porque me parece oportuno comentar las razones de la aperiodicidad transitoria de esta bitácora. Y lo más probable es que en un par de días cuelgue algún nuevo post, pero prefiero curarme en salud. Mientras tanto, tendréis la oportunidad de seguir leyendo cada sábado mi artículo semanal en Zona Negativa.

Llegado este momento, y hoy más que nunca, sólo queda agradeceros todas y cada una de las visitas recibidas y despedirme con el ya típico y manido:

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE, de Woody Allen

2006-01-03T00:02:00.000+01:00

Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Woody Allen, Dan Aykroyd, Helen Hunt, Elizabeth Berkley, Brian Markinson, Wallace Shawn, David Ogden Stiers, Charlize Theron, Greg Stebner, ... Fotografía: Zhao Fei.

Montaje: Alisa Lepselter.

Producción: Woody Allen y Letty Aronson. Duración: 103 min.

Nacionalidad: USA.

Como viene siendo habitual desde hace tiempo, la tarde de año nuevo la pasé disfrutando de una buena película, en inmejorable compañía. La escogida en esta ocasión fue La Maldición del Escorpión de Jade, obra de ese pequeño gran genio llamado Woody Allen. Entremos en materia...

SINOPSIS: "C.W. Briggs, investigador de seguros en el Nueva York de 1940, afronta con desagrado las innovaciones implantadas en su departamento por la nueva experta en eficiencia de la empresa, Betty Ann Fitzgerald. Por si ello fuera poco, Briggs debe afrontar la investigación de una serie de desconcertantes robos, y si bien este inefable sabueso alardea continuamente de comprender la mente criminal, los poderes del Escorpión de Jade complicarán sobremanera este misterioso caso".

Allen nos traslada a La Gran Manzana de los años 40 para narrar una agradable comedia con una delirante trama detectivesca como telón de fondo. Partiendo de situaciones y personajes que rinden homenaje de forma indisimulada a algunos de los más memorables clásicos del cine negro y de la comedia americana, el director neoyorquino dirige con su habitual buen hacer a un solvente e inspirado reparto, encabezado por el propio Allen, y secundado por Dan Aykroyd, Helen Hunt o Charlize Theron.

Si a ello le sumamos unos brillantes diálogos, y situaciones de lo más cómicas, sólo cabe decir que Allen logra firmar un divertidísima película que, si bien no alcanza la perfección de muchas de las joyas que pueblan su dilatadísima filmografía, su visionado resulta una muy agradable forma de comenzar el 2006.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: Constantinopla!...Madagascar! ;)

Predilecciones (10): Carlos Pacheco

2005-12-28T15:49:00.000+01:00

Carlos Pacheco (San Roque, Cádiz, 1961) ha llegado a lo más alto en la industria del cómic a base de talento, esfuerzo e insistencia. El reconocimiento y la admiración que suscita entre los lectores y la crítica nacional e internacional, no es sino el fruto de una larga trayectoria, cimentada sobre las bases de una aproximación progresiva, lógica y gradual a la industria profesional. Tras publicar sus primeros trabajos en las revistas Tuboescape y Comix Internacional, y exponer su obra en el Salón del Comic de Barcelona de 1983, en 1987 paso a formar parte de la plantilla de Cómics Fórum. Allí firmaría excepcionales portadas, ilustraciones, pósters y artículos para las ediciones españolas de los cómics Marvel, labor que compaginaría con su faceta de articulista en la Editorial Zinco, y demás colaboraciones esporádicas con otras editoriales. Portadas de Los 4 Fantásticos y Superman / Batman: En 1993 llegó su gran oportunidad, al ingresar en las filas de Marvel UK, división británica de La Casa de las Ideas. Allí participaría, en mayor o menor medida, en títulos como The Exploits of Spiderman, Motormouth and Killpower, o Dark Guard. Su primer trabajo profesional en los Estados Unidos lo realizaría para DC Comics, ilustrando la serie The Flash. Los siguientes años trabajaría exclusivamente para Marvel en colecciones como Bishop, Universo-X, Excalibur, Fantastic Four, X-Men, Avengers Forever, Inhumanos (como coguionista, junto a Rafa Marín) y como no, la etapa más española de Fantastic Four. Portadas de Arrowsmith y Green Lantern: Durante esta época participó en diversos proyectos editoriales dentro de nuestras fronteras, al ejercer de guionista en las series Iberia Inc. y Triada Vértice (ambas publicadas por Planeta DeAgostini), y de socio fundador de la Editorial Dolmen. Finalizado su periplo en Marvel, firmó un contrato en exclusiva con DC Comics, donde se encargaría del apartado gráfico en colecciones como JLA-JSA, Arrowsmith (cocreada junto a Kurt Busiek), Superman/Batman, y más recientemente, Green Lantern.

Sin lugar a dudas, uno de los mayores talentos del panorama internacional.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Post navideño: ¡¡FELICES FIESTAS!!

2005-12-23T01:13:00.000+01:00

Pues eso, en un alarde de originalidad y ñoñería... ¡¡FELICES FIESTAS!!.

No es que sienta especial devoción por estas fechas, aunque tampoco soy de aquellos que las odian a rabiar, pero sea como fuere daros todos por felicitados con la postal navideña cutrilla que me he currado con ayuda de mi colega Photoshop. Aunque me temo que por tamaña fechoría este año Los Reyes Magos (porque efectivamente, para estos menesteres soy tan monárquico como el que más. Sorry Santa!) sólo me traerán carbón. Al fin y al cabo, ¡a quién se le ocurre destrozar por ordenador un dibujo del mismísimo John Romita Sr.!

En los próximos días, y debido a ineludibles compromisos familiares, y cuasi-laborales (oposiciones), no creo que tenga demasiado tiempo para pasarme por aquí, así que durante mi ausencia, que espero no sea demasiado prolongada, os recomiendo cualquiera de los enlaces que podéis ver a vuestra derecha para pasar el tiempo de forma amena y divertida.

Sin más que añadir, os dejo con diversas postales navideñas que he recibido via e-mail de colegas de la blogosfera, a quienes por medio de este post les agradezco el detalle. Haced click sobre las imágenes para verlas más grandes:

Cruzando el Río Estigia; y La Librería del Metamorfosista:

Ivann, colega de +QCómics, Graymalkin Lane , etc,...; y los chicos de Volatilis: Laintxo, de La Espada de Orión, y ELHDLT; y Dusk, de Dial V For Vendetta: Alberto Benavente, colega de Zona Negativa; y Mulder, de Mulder Cómics:

Por cierto, mañana sábado, en Zona Negativa, colgaré un post sobre Supreme Power, de J.M. Straczynski y Gary Frank.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

La Galería de...Tony Harris

2005-12-21T00:23:00.000+01:00

Hoy regresa a Aquí Huele a Azufre... una sección que permanecía en el olvido: La galería de...

En esta ocasión, nuestro protagonista es Tony Harris, excepcional dibujante con 13 años de carrera profesional a sus espaldas. Durante 6 años (4 y medio como dibujante, y 1 y medio como portadista) su nombre estuvo indisolublemente ligado a la colección Starman, cocreda junto a James Robinson con la que obtuvo el reconocimiento de crítica y público.

Más tarde fundaría Gaijin Studios junto a artistas de la talla de Adam Hughes o Jason Pearson. Tras abandonar el citado proyecto colectivo, se enroló en las filas de Jolly Roger Studio, donde ha permanecido los últimos 8 años. Durante esta etapa ha prestado su talento a series como Doctor Extraño, Batman, Superman, Hulk, Daredevil, Legión de Superhéroes, JLA, JSA, Green Lantern, X-Men, o Transmetropolitan.

Actualmente hace gala de su depurado y elegante estilo en las páginas de Ex-Machina, prestigiosa colección guionizada por el genial Brian K. Vaughan. Esperemos que algún día se dignen a publicarla en España. Os dejo con una muestra de su talento:

Espectacular mosaico: portadas de Ex-Machina núms. 6 y 7:

Portada de Exiles nº 33, y Powerless nº 3:

Kingpin y Batman, vistos por Harris:

Portada de Identity Disc nº 3 y Superman: President Lex

Jack Knight (Starman), la más popular creación de Harris:

Los 4F, vistos por Harris: portadas de MK:4 núms 22 y 28

¡Y nada más por hoy! Espero que La Galería de...Tony Harris haya sido de vuestro agrado. Por cierto, se admiten sugerencias acerca de futuros protagonistas de esta sección.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

STRANGEHAVEN Nº 1: ARCADIA, de Gary Spencer Millidge

2005-12-16T02:05:00.000+01:00

Edición Original: Strangehaven núms. 1 a 6; Abiogenesis Press; 1998. Edición España: Strangehaven nº 1: Arcadia. Diciembre de 2005. Planeta DeAgostini Cómics. Guión, dibujo y entintado: Gary Spencer Millidge. Formato: tomo recopilatorio de 176 págs. Precio: 8,95 €.

Con el saturado listado de novedades de Planeta DeAgostini Cómics para Expocómic 2005, no entraba dentro de mis planes comprar el tomo que hoy reseño, pero tras leer este artículo, me picó la curiosidad y decidí que la intrigante historia ideada por Gary Spencer Millidge bien merecía, cuanto menos, el beneficio de la duda. Dicho y hecho, me gasté los casi 9 euros que cuesta Strangehaven: Arcadia, y tras leerlo detenidamente, parece un buen momento para comentar ciertos aspectos acerca de este misterioso y embaucador cómic.

SINOPSIS: "Alex Hunter, un joven maestro que ha sufrido un desengaño amoroso, se pierde por las carreteras secundarias de Inglaterra. Intenta orientarse al ver el cartel indicador del pueblo de Strangehaven, pero no logra localizarlo en el mapa.Cuando, tras un accidente de coche, Alex recobra la conciencia, se encuentra en el pueblo, un lugar aparentemente perfecto.

Los habitantes de Strangeheaven son gente afable, pero muy peculiar. Y es que en este pueblo, la magia existe, tal y como se revelará en pequeños pero importantes detalles."

Una trama interesante, diálogos inteligentes, personajes perfectamente construidos y un tratamiento adulto y creíble de las relaciones humanas hacen de Strangehaven una propuesta tan atípica como recomendable. Sin lugar a dudas, el mayor valor y elemento diferencial de este cómic radica en el verosímil modo en que Millidge retrata la apacible vida de un pueblo demasiado perfecto como para no esconder algún tipo de secreto. El hábil autor inglés emplea un sosegado ritmo, consecuente con el carácter introductorio de la historia, para esbozar los primeros indicios de misterio, intriga, elementos esotéricos o sobrenaturales que, por lo que podemos intuir visitando esta web, rodearán a esta serie en sucesivas entregas.

En lo que al dibujo se refiere, el trazo de Millidge (sí, por si no lo he mencionado antes, es autor completo de este cómic) se caracteriza por su realismo y minuciosidad, ajustándose perfectamente al estilo de la obra.

Un tebeo extraño, inusual, pero muy prometedor, que de discurrir por las sendas que se insinúan tras su disfrutable lectura, resultará una de las sorpresas más agradables de este año 2005 al que tan pocos días de vida le quedan.

Por último, aprovecho este post para comentar que mañana sábado colgaré en Zona Negativa mi post semanal, centrado en esta ocasión en Jack Staff, de Paul Grist.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

CLÁSICOS DC: NUEVOS TITANES Nº 1, de Wolfman y Pérez

2005-12-13T01:33:00.000+01:00

Edición U.S.A.: DC Comics Presents, nº 28 (octubre de 1980), y The New Teen Titans núms. 1 a 4 (noviembre de 1980 / febrero 1981); DC Cómics. Edición España: noviembre de 2005; Planeta DeAgostini Cómics. Guión: Marv Wolfman. Dibujos: George Pérez. Entintado: Dick Giordano, Romeo Thangal y Frank Chiaramonte. Formato: tomos mensuales de 104 págs. Precio: 7'50 €.

Como he comentado en más de una ocasión en este blog, mi afición a los cómics encontró un importante punto de inflexión el día en el que cayó en mis manos un ejemplar de Los Nuevos Titanes, de Marv Wolfman y George Pérez. Ejemplo paradigmático de cómic de superhéroes de calidad, me abrió el camino a otras grandes obras del género, como la Patrulla-X de Chris Claremont, John Byrne, Paul Smith o John Romita Jr.; Los 4 Fantásticos de John Byrne; o el Daredevil de Frank Miller. ¡Una auténtica gozada! Sin más dilación, comencemos la reseña:

Cumbre del cómic de calidad más comercial, e innegable clásico del género superheróico, Los Nuevos Titanes recuperan al supergrupo cuya primera aparición data de 1964 (The Brave and the Bold nº 54), pero actualizándolos a los tiempos que corrían por aquel entonces (1980).

Raven, personaje femenino rodeado de un impenetrable halo de misterio y misticismo, parece estar detrás de la reunificación de este peculiar grupo de héroes, convocados de nuevo con la intención de combatir a la amenaza que representa un temible ser llamado Trigon. Los elegidos para tal fin: un atípico equipo formado por los relativamente veteranos Robin, Kid Flash, Wonder Girl y Changeling, y los novatos Cyborg y Starfire. Juntos se enfrentarán a Los 5 Temibles, Deathstroke, e incluso ¡a la JLA!. George Pérez demuestra en estas páginas porqué es considerdo uno de los mejores dibujantes del medio, firmando páginas cargadas de dinamismo, expresividad y claridad narrativa. En cuanto a los guiones de Wolfman, resulta demasiado pronto para juzgarlos, pues estamos ante números meramente introductorios. Pero por si alguien duda sobre si continuar o no con esta colección, sólo puedo decir que cada entrega supera a la anterior. El gran mérito de esta serie, la razón por la que es tan especial, radica en la mágica combinación entre los insuperables lápices de Pérez, y las hábiles tramas tejidas por Wolfman, todo un maestro a la hora de retratar las relaciones entre los personajes, elemento central de las historias que están por llegar.

Recopilando los cómics DC Presents núm.26, y los números 1 al 4 de New Teen Titans, la edición de Planeta DeAgostini resulta correcta y con un precio bastante ajustado (para los tiempo que corren). Sin embargo, discrepo en cuanto al formato escogido, pues una serie de tanta calidad bien merecería presentarse en tapa dura, pero tras esperar tantos años la reedición de este material, todo esto supone un mal menor, al menos para quien escribe estas líneas.

Trepidante, divertido, y pese a que en ocasiones peca de ingnuidad, este cómic no pierde vigencia aún hoy, 25 años después de su publicación. Todo un clásico afortunadamente recuperado para las nuevas generaciones, imprescindible en las estanterías de todo aficionado que se precie. Sencillamente genial. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Próximamente... (lo que podréis ver en este blog)

2005-12-09T00:54:00.000+01:00

Empieza a sonar a tópico, pero no deja de ser cierto: ando liadísimo con las oposiciones (parece que finalmente, el examen será en abril) así que estos días me ha resultado imposible actualizar el blog. Sin embargo, he conseguido arañar el tiempo de lectura suficiente como para tener acumulados un buen montón de cómics para reseñar.

Así, en las próximas fechas (no me aventuro a concretar más), colgaré en este blog, o en Zona Negativa, reseñas, comentarios, artículos u opiniones de algunas de mis adquisiciones más recientes, como son:

- Hellblazer: El Sepulcro Rojo, Terceros Mundos, Contra la Pared y Vía Crucis.

- Jack Staff: Todo solía ser en Blanco y Negro; nº 1, y nº 2 (Soldados).

- Los Muertos Vivientes nº2: Muchos Kilómetros a las espaldas.

- Usagi Yojimbo: Estaciones y Daisho.

- Y, El Último Hombre: Palabra Clave.

- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes nº 1.

- Jóvenes Titanes nº 1.

- Strangehaven nº1.

Todo ésto, añadido a comenatarios sobre las últimas películas que he visto (Match Point, Melinda y Melinda, etc..), y demás temas que surjan, centrarán la actualidad de esta humilde y últimamente demasiado abandonada bitácora.

Por último, comentar que el artículo que mañana sábado colgaré en Zona Negativa estará centrado en WE3, de Grant Morrison y Frank Quitely.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Diciembre: lecturas fantásticas

2005-12-06T00:29:00.000+01:00

Recién llegadas las novedades de Panini de diciembre, y a la espera de que los de Planeta dejen de tratarnos a los de la periferia como a clientes de segunda (exacto: ¡todavía no han llegado las novedades de Expocomic 2005 a Galicia!), ya he degustado mi triple ración mensual de Los 4 Fantásticos.

Y lo cierto es que sigo pensando lo mismo: el nivel de calidad de estas 3 series, pese a haber notables diferencias entre las mismas, es muy elevado. Para comenzar, aclarar para quien no lo sepa, que este mes se reúnen en la colección principal Los 4 Fantásticos y MK: 4, lo cual, pese a beneficiarme económicamente (sigo las 2 colecciones) me parece un auténtico disparate editorial, y una tomadura de pelo a los lectores. En fin... una vez que me he desahogado, analicemos por separado cada una de las series:

Los 4 Fantásticos nº 28, de Mark Waid y Mike Wieringo: pese a no alcanzar las cotas de calidad de anteriores entregas, el genial equipo creativo continúa con su particular canto del cisne: la saga Tormenta Inminente. Galactus regresa a la Tierra, lo cual nunca presagia buenas noticias. En esta ocasión...¿quién será el heraldo escogido?

Waid y Ringo!, siguiendo la tónica habitual de su etapa, nos deleitan con una nueva historia del famoso cuarteto, en el que priman las emociones fuertes, la acción, la aventura, y brillantes detalles cómicos. Sin duda, la mejor serie de La Primera Familia de Marvel.

MK: 4 nº 13 USA, de Roberto Aguirre-Sacasa y Jim Muniz: quizás la más floja de las 3 series, pero aún así conserva cierto interés. Por desgracia, la premisa inicial de analizar a Los 4F desde una perspectiva más humana, parece diluirse en beneficio de las típicas historias protagonizadas por Reed, Sue, Ben y Johnny.

Jim Muniz cumple a la perfección, aún estando lejos del nivel alcanzado por Steve McNiven, su predecesor en la colección. En cuanto a la historia, Aguirre-Sacasa recupera a El Amo de Las Marionetas, personaje por el que he de reconocer, siento especial animadversión. Cómic entretenido, sin más. Ultimate Fantastic Four nº 6, de Warren Ellis y Stuart Immonen: último número del arco argumental Muerte. Con Ellis a los guiones todos esperamos lo máximo del escocés, y lo cierto es que no acaba de cumplir las expectativas. Pese a ello, esta colección goza del atractivo y la diversión inherente a la línea Ultimate (y ésta es una opinión muy personal, que conste).

Por si ello fuera poco, el genial Stuart Immonen se encarga del apartado gráfico en esta saga, realizando un dinámico y brillante trabajo (siento especial debilidad por el versátil y elegante dibujante canadiense). Y el mes que vien...¡Vuelve Adam Kubert! :) Una serie muy, pero que muy disfrutable.

Finalizado este pequeño repaso a estas fantásticas colecciones... ¡se acabó lo que se daba!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Descubriendo a Usagi Yojimbo

2005-12-03T11:43:00.000+01:00

Siempre he sentido especial curiosidad por los cómics de Usagi Yojimbo, obra de Stan Sakai, pero por un motivo u otro, nunca me decidí a darles una oportunidad.

Pero esta semana la situación ha cambiado. El pasado lunes, asesorado por un buen amigo, y tras releer los artículos dedicados a esta serie en páginas web tan recomendables como La librería del Metamorfosista, Leo, leo...¿Qué lees?, o la imprescindible guiadelcómic del colaborador de Zona Negativa Jose Antonio Serrano, me encaminé hacia mi librería especializada de confianza con el firme propósito de hacerme con alguno de los 14 tomos que conforman la bibliografía publicada hasta la fecha del ronin (samurái sin señor) orejas largas. Ante la imposibilidad de comenzar la lectura por orden cronológico (en la librería estaban agotados los primeros números), me decanté por el tomo recopilatorio Estaciones.

Ni que decir tiene que quedé prendado de la elegante sencillez de Sakai, de las épicas, emotivas y siempre divertidas historias narradas, y de la facilidad con la que el autor recrea la época del Japón Feudal de forma fiel y didáctica. Un auténtica maravilla.

A Estaciones le siguió Daisho, preciosa historia que no hace sino refrendar la opinión formada a raíz de mi primera lectura. Ávido de continuar disfrutando con las aventuras de Miyamoto Usagi y compañía, espero con ansiedad que llegue el pedido que ya me encargué de realizar a la tienda de cómics.

Dadle una oportunidad a este muy recomendable tebeo, disfrutable por todo tipo de públicos. ¡No os arrepentiréis! Planeta DeAgostini publica esta obra de forma desordenada, aunque ello no es un obstáculo insalvable, pues la mayoría de las historias son autoconclusivas. Pero para conocer más detalles acerca del orden de lectura originario, sinopsis de los tomos, biografía del autor, y demás datos interesantes, os recomiendo los enlaces antes mencionados, especialmente la exhaustiva ficha de guiadelcomic.

Por último, os recuerdo que hoy mismo tenéis disponible mi colaboración semanal con Zona Negativa, centrada en esta ocasión en el tomo recopilatorio PANTERA NEGRA: ¿QUIÉN ES PANTERA NEGRA?, de Reginald Hudlin y John Romita Jr. Os dejo un enlace aquí.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

DONNIE DARKO, de Richard Kelly

2005-11-30T00:36:00.000+01:00

Dirección y guión: Richard Kelly. Actores: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Katharine Ross, Noah Wyle. Producción: Sean Mckittrick, Hunt Lowry, Casey La Scala, Nancy Juvonen. Música: Michael Andrews. Fotografía: Steven Poster. Duración: 113 minutos. Nacionalidad: USA; 2001.

Tras disfrutar recientemente con un 2º visionado de Donnie Darko, no puedo dejar de preguntarme cómo es posible que, la que a mi entender es una de las historias más sorprendentes proyectadas en una sala de cine en los últimos años, haya pasado desapercibida para el gran público. En primer lugar, conozcamos al director de esta genial película:

Richard Kelly, nacido el 28 de marzo de 1975 en Newport News (Virginia, USA), cursó sus estudios de cine en la University of Southern California, licenciándose en el año 1997. Tras filmar los cortometrajes The Goodbye Place y Visceral Matter, en 2001 se embarcó en su propio proyecto como autor completo (guión y dirección): Donnie Darko.

Pese a no obtener grandes cifras de recaudación, la cinta se convirtió de forma casi inmediata en un film de culto, y el director, ante la avalancha de teorías relativas a la interpretación del significado de su opera prima, decidió estrenar en 2004 Donnie Darko: The Director's Cut, en la que además de retocar digitalmente determinadas escenas, incluyó metraje adicional.

En 2005 escribió los guiones de Domino, dirigida por Tony Scott; y The Box , de Eli Roth. Actualmente está enfrascado en la fase de post-producción de su esperadísimo 2º proyecto como director: Southland Tales.

SINOPSIS: "Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escaparse por los pelos de una muerte casi segura, al caer encima de su casa el motor perdido de un avión, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. Frank, el extraño ser que lo sacó a tiempo de su habitación, le avisa de que el mundo se acabará en 28 días. A medida que Donnie explora su nueva vida y el amor, descubrirá los secretos del universo que le permitirán cambiar el tiempo y destino".

Con apenas 26 años, Kelly firmó un alucinante debut, logrando construir una imaginativa historia cuyo mayor mérito radica en la plasmación de una atmósfera inquietante, por momentos espeluznante (sin ser una película de terror, en el sentido estricto de la palabra), y por encima de todo, sorprendente. En palabras del director "mi visión original fue siempre una especie de relato épico de ciencia ficción", y aunque finalmente, debido a razones presupuestarias, tuvo que renunciar a parte de su pretensión inicial, el resultado bien ha valido la pena.

El estupendo elenco de actores pone muchísimo de su parte: desde un tan impresionante como perturbador Jake Gyllenhaal, pasando por Mary McDonnell, un recuperado Patrick Swayze, Noah Wyle (el incombustible Dr. John Carter en la genial serie de T.V. Urgencias), Maggie Gyllenhaal (hermana de Jake) o Drew Barrymore, cuyo apoyo económico fue imprescindible para que este proyecto viera la luz. Todos completan actuaciones inspiradísimas, llenas de matices y ricas en detalles.

De una forma más que acertada, la película combina detalles de distintos géneros: desde la ciencia-ficción, al terror, pasando por la intriga, salpicado el conjunto con un negrísimo sentido del humor aplicado diligentemente con la finalidad de ofrecer una mordaz crítica social. Todo ello aderezado con una estupenda banda sonora, recopilatoria de clásicos de los años 80.

Cautivadora, impactante, sorprendente, enrevesada, inquietante, divertida, sombría, brillante... ¡¡IMPRESCINDIBLE!! Una de las mejores películas de los últimos años, y sin duda, una de mis favoritas.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Aclaración: añado sendos links a las muy recomendables página web oficial, en su versión americana y española.

Una investigación filosófica, de Philip Kerr

2005-11-27T22:14:00.000+01:00

Edición original: A Philosophical Investigation; Chatto & Windus; Londres, 1992.

Edición española: Editorial Anagrama, Colección Compactos, 1ª edición; julio de 2000.

Número de páginas: 383.

Precio: 7'81 €.

Curiosa lectura la que acabo de finalizar. Una Investigación Filosófica, mezcla de géneros que pretende trascender más allá de los límites inherentes a toda clasificación preestablecida, se erige como una propuesta caracterizada por la originalidad en su planteamiento y forma, aún sin lograr plenamente el resultado buscado. SINOPSIS: "Londres, año 2013. Un psicópata está dejando un macabro rastro de sangre por toda la ciudad. La inspectora jefe Jakowicz, encargada de resolver el caso, descubre que el asesino se llama Wittgenstein y sus víctimas Darwin, Byron, Kant, Spinoza, Keats, Locke, Dickens, Bertrand Russell, Sócrates... Son nombres en clave, utilizados para preservar el anonimato, de personas fichadas en el Programa Lombroso, que el Gobierno ha puesto en marcha en fase experimental para tener controlados a todos los ciudadanos potencialmente predispuestos a cometer crímenes violentos.

Pero el individuo al que se le adjudicó el nombre de Wittgenstein resulta ser demasiado inteligente -logra infiltrarse en el sistema informático y acceder a las verdaderas identidades de las personas fichadas -, estar demasiado loco - decide matar a esos potenciales asesinos en nombre del bien común - y ser demasiado lúcido -manipula y pervierte la lógica de Wittgenstein, transformándola en una lógica criminal; convierte sus asesinatos en proposiciones filosóficas; reta y provoca a la policía mediante una parodia de El Asesinato considerado como una de las bellas artes de Thomas De Quincey; y obliga a la inspectora Jakowicz a seguir sus reglas del juego, a cuestionarse su noción del bien y del mal, a admitir que la personalidad de un psicópata puede resultar fascinante..."

La premisa, innegablemente atractiva y original, es plasmada por Kerr valiéndose de un recurso narrativo que no por conocido de resulta menos eficaz (y quizás también efectista): compaginar la narración en primera persona de la protagonista y el antagonista. A lo largo de estas 383 páginas, el lector alterna la aproximación a las pesquisas realizadas por Jake (así le gusta que la llamen), Inspectora Jefe de New Scotland Yard, con la lectura del diario personal del asesino. Precisamente lo curioso y relativamente novedoso de esta novela radica en el modo en que el asesino justifica sus actos: recurriendo a premisas, razonamientos y argumentaciones filosóficas, interpretadas de forma torticera, resultando especialmente curiosas las conversaciones, entre la Inspectora y el asesino, teñidas de un tono eminentemente intelectual.

La mezcla de géneros es relativa, pues pese a contar con elementos de ciencia-ficción, género negro, y thriller, prevalece el tono policíaco, empleándose los elementos antes citados como meros recursos y justificaciones argumentales.

Pero para bien y para mal, este libro es hijo de su tiempo (1992), y la influencia de la ya mítica película El Silencio de los Corderos, de Jonathan Demme (1991), es demasiado evidente. Pese a ello, y aunque la intensidad e interés de la trama sufre algún que otro altibajo, resulta una lectura amena, entretenida, y por momentos embaucadora.

Recientemente se ha anunciado que Chris Carter, creador de la genial serie de T.V. Expediente-X, será el encargado de dirigir la adaptación cinematográfica de esta historia que, a priori, contiene todos los elementos necesarios para cristalizar en un trepidante thriller.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Premios Expocómic 2005: Felicidades Mr. Pons!

2005-11-25T10:22:00.000+01:00

Como bien comenta el carcelero mayor de Tebelogs, hoy se han hecho públicos los Premios de Expocómic 2005, otorgados por votación popular.

No soy amigo de copy-pastear, pero podría decirse que en esta ocasión la noticia me afectaba directamente, ya que como muchos sabéis, desde hace casi medio año tengo el honor de formar parte del Equipo Zona Negativa, prestando una discreta colaboración semanal en forma de artículos-reseña sobre cómics. Pues bien, resulta que este año, Zona Negativa estaba nominada como mejor web española dedicada al mundo del cómic, pero lamentablemente no ha habido suerte (otro año será!), y el honor ha recaído de forma más que merecida en La Cárcel de Papel de Álvaro Pons.

Lo he comentado en más de una ocasión, así que no creo que se me pueda tachar de oportunista: no tengo mayor problema en reconocer que, ya que no ha ganado ZN, y respetando al resto de webs nominadas (¡enhorabuena a todas por el trabajo realizado!) me alegro de que el agraciado haya sido Mr. Pons. Mis primeras aproximaciones al mundo de los blogs se debieron al interés y a la curiosidad que en mí suscitaron 3 webs: Zona Negativa (y no lo digo por peloteo), La Cárcel de Papel, y Es la hora de las Tortas. Y a raíz de este agradable encontronazo, tome la decisión de crear Aquí Huele a Azufre...

El trabajo que a diario realiza Mr. Pons es sencillamente brillante, y así se lo ha reconocido la mayoría de los votantes de este galardón, así que sólo queda decir: ¡¡ENHORABUENA, CARCELERO!!

A continuación, adjunto la lista de ganadores, que también podréis encontrar en este enlace:

- Mejor obra española: Carlitos Fax (De Albert Monteys, El Jueves). - Guionista nacional: Manel Fontdevila ( La Parejita , El Jueves). - Dibujante nacional: Daniel Acuña (Claus & Simon: Los reyes de la evasión , Ediciones Glenat). - Mejor obra extranjera: 20Th Century Boys (De Naoki Urasawa, Planeta DeAgostini). - Guionista Internacional: Naoki Urasawa ( 20th Century Boys , Planeta DeAgostini). - Dibujante Internacional: Gary Frank ( Supreme Power , Panini Comics). - Autor revelación: Robert Kirkman ( Invencible , Aleta Ediciones). - Mejor Fanzine: Dos Veces Breve. - Mejor web: lacarceldepapel.com.

Además la Asociación otorga los premios especiales: - Premio OSO: a toda una vida por el cómic: Purita Campos. - Premio MADROÑO: a la institución que más ha colaborado durante este año en el cómic: Miradas2.TVE2. - Premio Especial: Mariano Ayuso.

Una pena no haber apostado, porque habría acertado ¡¡6 de las 9 categorías!! :)

Por último, comentar que mañana sábado podréis encontrar mi artículo semanal en ZN, centrado en esta ocasión en TELLOS, de Todd DeZago y Mike Wieringo.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Novedades noviembre / diciembre: "If I were a rich man..."

2005-11-24T00:30:00.000+01:00

Si, como reza la archiconocida canción popularizada por la película El Violinista en el tejado, fuera un hombre rico, además de muchas otras ventajas (y seguro que también algún que otro inconveniente) no tendría que preocuparme por ajustar al máximo mi limitado presupuesto para decidir cuáles de las novedades editoriales más recientes tendrán hueco en mi poblada estantería.

Partiendo de que los títulos que a priori más me interesan son los siguientes, y de que los marcados con un asterisco son las compras más probables (no de forma inmediata, sino poco a poco, ¡que la cosa está muy mal!), ¿cuáles escogeríais vosotros?

Y, El Último Hombre: Palabra Clave (*) ; y We3 (*)

Los Muertos Vivientes nº 2 (*) ; y Strangehaven (*)

Powers: Forever (*) ; y Supreme Power nº 2 (*)

Jóvenes Titanes nº 1; y Nuevos Titanes nº 2 (*)

Hellblazer, serie regular, números 2 y 3

Quijote: Una Novela; y Kickback nº 1

The Originals (*) ; y Capitan Britania

Un buen montón de tebeos de lo más variado, ¿eh? Superhéroes, pandilleros juveniles, héroes británicos, detectives de lo paranormal, zombies, polis, perros, gatos,... :) ¡cuesta elegir!

Lo dicho: se admiten y se agradecen sugerencias, recomendaciones y advertencias. ¿Cuál sería vuestra lista?

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Paul Auster: El azar como parte de la realidad

2005-11-22T01:48:00.000+01:00

Durante el caluroso mes de agosto de 2003, compaginé productivas jornadas de estudio (destinadas a superar una asignatura de la carrera en la convocatoria de septiembre) con ocupaciones más reconfortantes. Entre ellas, la lectura, fiel aliada y compañera durante interminables esperas en la parada del autobús, y demás tiempos muertos.

Fue entonces cuando la fortuna, el azar, o quizás el destino, se alió con el lector compulsivo que escribe estas líneas. Rebuscando algún libro en las estanterías de mi casa, me topé con Leviatán, obra de un tal Paul Auster. Ni que decir tiene que quedé absolutamente fascinado con el escrito en cuestión, y hoy, 2 años y pico después, puedo afirmar que a Leviatán le siguieron La trilogía de Nueva York (Ciudad de Cristal, Fantasmas y La Habitación Cerrada), El país de las últimas cosas, El Palacio de la Luna, La música del azar, Mr. Vértigo, Tombuctú, El libro de las ilusiones, La noche del oráculo, A salto de mata, La invención de la soledad y Experimentos con la verdad (que a su vez contiene El Cuaderno Rojo).

Partiendo de personajes marcados por acontecimientos que cambian sus vidas de forma radical (adquisición de una herencia, muerte de un ser querido, extrañas llamadas telefónicas, enfermedades, accidentes, etc...), y valiéndose de su innegable talento como narrador, Auster construye inolvidables historias trufadas de elementos y experiencias autobiográficas camufladas con habilidad hasta confundirse con las peculiares vivencias de unos protagonistas impulsados por el azar, la casualidad, y lo inesperado, a una tan incesante como traumática busqueda de la propia identidad.

Así, el escritor de New Jersey analiza temas universales como la soledad, la amistad, las relaciones paternofiliales, las relaciones de pareja, o como comenté con anterioridad, una búsqueda de la propia identidad que roza lo obsesivo. De paso, y por el camino, se permite construir personajes inolvidables, destinados a hacerse un hueco en el imaginario de quienes se rinden ante el indudable buen hacer de quien por muchos es considerado como uno de los grandes escritores de la narrativa contemporánea. Claros ejemplos podrían ser Nashe y Pozzi (La Música del Azar), Benjamin Sachs (Leviatán), Willy Christmas y Mr. Bones (Tombuctú), Héctor Mann (El Libro de las Ilusiones) o Marco Stanley Fogg y Kitty Wu (El Palacio de la Luna).

Resulta tremendamente reconfortante visitar las páginas de los libros firmados por este genial autor, quien ha logrado embaucarme como pocos con su hábil y sugerente prosa. Recomiendo fervientemente la lectura de cualquiera de sus libros, y aprovecho la ocasión para recordar lo que ya anunció en su día el carcelero mayor del reino tebeístico internauta: la Editorial Anagrama reeditará la novela gráfica Ciudad de Cristal (publicada en su día por Ediciones La Cúpula), basada en la novela homónima de Auster (recopilada a su vez en La Trilogía de Nueva York), y adaptada por Paul Karasik y David Mazzucchelli. Una de las compras imprescindibles en este mes de noviembre cargado de novedades.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

(P.D.: El retrato de Paul Auster que ilustra este artículo es obra de la artista francesa Marie Lessard)

LOBEZNO: SNIKT!, de Tsunomu Nihei

2005-11-18T00:29:00.000+01:00

Edición U.S.A.: Wolverine: Snikt! núms. 1 a 5 (julio / noviembre de 2003); Marvel Comics. Edición España: mayo de 2005; Panini Cómics. Guión, dibujo y entintado: Tsutomu Nihei. Color: Guru EFX. Formato: tomo recopilatorio de 120 págs. Precio: 10 €.

Las grandes editoriales americanas, sabedoras del tremendo potencial del fenómeno manga, llevan años intentando aplicar el característico estilo procedente del Lejano Oriente a las aventuras de sus personajes más comerciales. El cómic que hoy nos ocupa es todo un ejemplo paradigmático: Marvel Cómics decidió apostar por Tsunomu Nihei (Blame!, Noise,... ) para encargarse de un peculiar proyecto protagonizado por el mutante más popular surgido de la escuela de Xavier. El resultado: la miniserie Lobezno: Snikt!, publicada en España por Panini Comics.

SINOPSIS: "En una ciudad semi abandonada, entre ruinas mastodónicas, los últimos supervivientes de la raza humana huyen del monstruo de carne y metal que les da caza despiadadamente. La última esperanza es un mutante venido del pasado".

Cruce de géneros futurista, post-apocalíptico y cyberpunk, especialidades de Nihei, Lobezno: Snikt! demuestra lo perjudicial de regir proyectos creativos por parámetros puramente económicos o comerciales (aunque al fin y al cabo, ésto es simplemente un negocio como cualquier otro). Con un raquítico guión que parte de una manida premisa, su único interés, al menos para quien escribe estas líneas, radica en la curiosa estética imperante a lo largo de sus 120 páginas, mezcla del peculiar estilo de Nihei, y de la aplicación de modernas técnicas de coloreado.

Recomendable sólo para los muy fans del omnipresente mutante canadiense (que a este paso acabará por cansar a más de uno), o del dibujante y guionista nipón. Lástima de los 10 euros (sigh!).

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: mañana sábado, si todo va según lo previsto, colgaré en Zona Negativa un artículo sobre el cómic EXTRAÑO: PRINCIPIO Y FÍN, de Straczynski, Barnes y Peterson.

Ultimate X-Men: Brian K. Vaughan en estado puro

2005-11-16T00:50:00.000+01:00

Brian K. Vaughan, parece empeñado en demostrar a propios y extraños que se trata de uno de los mayores talentos de la industria del cómic. Llamado a marcar una época en el siempre complicado y competitivo mercado americano, hace gala de sus múltiples virtudes en la etapa de la colección Ultimate X-Men que en la actualidad se está publicando en España de la mano de Panini Cómics.

Hasta la fecha, se han publicado 3 arcos argumentales, cada uno realizado por un dibujante distinto:

- La Tempestad (núms. 26 y 27): Brandon Peterson se encarga de ilustrar esta historia en la que los estudiantes de Xavier intentarán dar caza a un asesino de mutantes que está sembrando el pánico en las calles. Contundente e implacable, Mister Siniestro (así se llama el asesino), parece obedecer las ordenes de un misterioso personaje.

- Grita Lobo (núms. 28 y 29): Lo que parecía una jornada de descanso, libre de sobresaltos, se convierte en una pesadilla. El mutante con acento francés más querido y odiado regresa las páginas de la colección para poner en apuros a Pícara. Pero no antes de un brutal enfrentamiento con Lobezno. Detrás de este turbio asunto parece estar Fenris Internacional, poderosa entidad empresarial con fines poco claros.El dibujo, a cargo de un inspirado Andy Kubert, cumple las expectativas.

- El Juego más peligroso (nº 30): tan sólo se ha publicado un número de este arco argumental, pero ¿qué puedo decir? en mi opinión se trata del mejor número de la colección hasta la fecha. En esta ocasión prefiero no dar muchos detalles, para evitar que el lector pierda lo que hace especial este cómic: la capacidad de sorpresa. Sencillamente genial, Vaughan perpetra este preciso homenaje a múltiples acontecimientos históricos del universo mutante con una habilidad digna de elogio.

Haciendo un balance general de esta etapa, hay que concluir que se trata, a todas luces, de la mejor de la colección. Por fin un guionista toma las riendas de la serie y dota de profundidad a unos personajes apenas esbozados por sus colegas. Como comentaba en el artículo dedicado a Runaways (y perdonad que me autocine, que queda muy feo): “Vaughan no tarda en dejar su impronta. Le bastan un par de números para presentar adecuadamente a los personajes, dotarlos de matices anteriormente inexplorados, otorgarles credibilidad, cimentar las bases de futuras historias, desplegar su particular sentido del humor, dar una muestra de sus diálogos inteligentes y sarcásticos…y todo ello con una imaginación, frescura y agilidad narrativa envidiable.”

Estas afirmaciones, hechas desde la profunda admiración que siento por este guionista, también son aplicables a su trabajo en Ultimate X-Men. Su principal mérito: liberar a Lobezno del protagonismo que hasta entonces acaparaba, permitiendo de esta forma el crecimiento del resto de personajes. Leyendo los primeros números escritos por Vaughan, se advierte que cumple el objetivo (¡y con creces!), construyendo una serie interesante, divertida, trepidante, y por encima de todo, coherente. Las continuas referencias culturales, a temas de candente actualidad, y a historias míticas de Uncanny X-Men hascen el resto, logrando de esta forma la complicidad del lector veterano.Y en cuanto al apartado artístico: una gozada. Al eficaz trabajo de Peterson, y los inspirados trazos de Andy Kubert, hay que sumar el derroche de talento con el que nos obsequia Stuart Immonen, quien a partir del nº 30 se convierte en el dibujante regular de la colección: todo un placer para el lector.

Para completar este post (mayoritariamente extraído del artículo que le dediqué a las distintas etapas de la serie Ultimate X-Men en Zona Negativa), adjunto unos cuantos enlaces de cosecha propia que pueden resultar de interés:

- Página oficial del guionista.

- Artículo sobre Y, El Último Hombre.

- Artículo sobre Runaways: Orgullo y Alegría.

- Artículo sobre Ultimate X-Men.

- Predilecciones (1): Brian K. Vaughan.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

ALIAS: La verdad sea dicha (episodio piloto)

2005-11-14T00:27:00.000+01:00

El pasado sábado, a las 23:00 h., se emitió en el recién inaugurado canal de televisión cuatroº el episodio piloto de ALIAS.

Creada en el año 2001 por J.J. Abrams, Rey Midas de la caja tonta (Felicity, Perdidos, ...), y Ken Olin, la serie no tardó en ganarse el respeto de la crítica, ganando multitud de premios, y de un nutrido grupo de seguidores, a base de una efectiva combinación de intriga, suspense, y acción. Actualmente, en los EE.UU. se está emitiendo su 5ª, y a raíz de los rumores que llegan desde el otro lado del Altántico, última temporada.

SINOPSIS: Sydney Bristow (Jennifer Garner) compagina sus estudios universitarios con ocupaciones menos convencionales. Lo que parece ser un trabajo extra en una entidad bancaria, resulta ser una tapadera: años atrás, fue reclutada por el SD-6, división secreta de la C.I.A. A partir de ese momento, y tras superar un exhaustivo entrenamiento, su vida cambió de forma radical, debiendo afrontar las más arriesgadas misiones en pro de un bien mayor.

Pero para su asombro, a raíz de una serie de sucesos Sidney comienza a descubrir que no todo es lo que parece. De hecho, NADA es lo que parece.

Hacía tiempo que deseaba poder disfrutar de esta serie, y lo cierto es que la espera ha merecido la pena. En este primer episodio, de 66 minutos de duración (el resto de episodios tendrán una duración media de 42 min.), nos encontramos con una sucesión de acontecimientos que, gracias a un ritmo trepidante, hábiles diálogos, inesperados giros argumentales, e interpretaciones más que correctas, cortan el aliento al espectador.

Parece que, tras una fallida, disparatada e incoherente intentona por parte de Tele 5, los telespectadores podremos disfrutar de las aventuras de Sidney Bristow y compañía, ya que la nueva cadena de Sogecable ha apostado fuerte por esta producción al situarla en el prime time de los sábados (23:00h). Esperemos que no sea víctima del fútbol televisado, programas del corazón, y demás elementos recurrentes de la parrilla televisiva sabatina.

Os dejo con un par de enlaces a la página oficial de Alias, y a la completa ficha que tiene en la siempre recomendable web imdb.com, no sin antes advertir que os podéis encontrar con algún que otro spoiler sobre el desarrollo de las tramas. En mi caso, he visto este primer episodio conociendo apenas un par de detalles acerca de esta serie, y gracias a esta premeditada ignorancia, he disfrutado como un enano durante 66 minutos. Si el resto de la temporada mantiene un nivel de calidad similar, os la recomiendo encarecidamente.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (9): Mike Wieringo

2005-11-11T00:07:00.000+01:00

Mike Wieringo (Vicenza, Italia, 1963) cuenta con más de 10 años de trayectoria profesional en el mundo del cómic. Lejos queda ya su debut, al frente de una miniserie de Doc Savage, pero desde entonces no ha dejado de ofrecer muestras de su buen hacer con los lápices. Su espaldarazo definitivo lo obtuvo con la serie regular de Flash, donde coincidió con Mark Waid.

Otras obras destacables de Ringo! son: la serie limitada protagonizada por Pícara, Robin, una brillante etapa al frente de Sensational Spiderman, Tellos (creada junto a Todd DeZago), y Adventures of Superman, desde donde dio el salto a Los 4 Fantásticos.

Portadas de las series Flash y Tellos:

Poseedor de un estilo inconfundible, caracterizado por hacer gala de un trazo claro, suave y alegre, reconoce en su trabajo la influencia del anime japonés y de los dibujos Disney. Además, no duda a la hora de mostrar su admiración por el trabajo de dibujantes como, Joe Madureira, Jeffrey Scott Campbell, Humberto Ramos, Chris Bachalo o Jason Pearson.

Portadas de Los 4 Fantásticos y F.N. Spider-man:

Actualmente se encarga de ilustrar Friendly Neighborhood Spider-Man, prometedora nueva colección que en un principio iba a guionizar Mark Waid, pero tras la firma por parte de éste de un contrato en exclusiva con D.C., el honor recayó en el genial Peter David. El tiempo dirá si los lectores hemos ganado con el cambio, pero a priori los estilos de Wieringo y David parecen encajar a la perfección.

Por último, os dejo con un enlace a la muy recomendable página web de este gran dibujante.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: mañana sábado, si todo sale bien, colgaré mi artículo semanal en Zona Negativa, centrado en esta ocasión en SUPERPATRIOT: FUERZA DE COMBATE, de Robert Kirkman y Cory Walker.

Astonishing X-Men: Los mutantes vuelven por sus fueros

2005-11-09T15:35:00.000+01:00

Pese al, sino raquítico, cuanto menos discutible nivel de calidad del cómic mainstream contemporáneo, en contadas ocasiones el talento de los autores sobrepasa las trabas y limitaciones que tan a menudo parecen imponer las grandes editoriales.

En este año 2005 al que poco le queda de vida, y desde la perspectiva de un sufrido seguidor de las aventuras y desventuras de ese marginado colectivo que reponde al apelativo de mutantes, he visto la luz. Pese a coleccionar las series centradas en los hombres-x desde mi más tierna infancia, en los últimos años he seguido las andanzas de los pupilos de Charles Xavier por diversas razones, que van desde la nostalgia a la inercia sentimental, pasando por esa curiosa afección tan común en muchos frikis del 9º Arte: el afán completista. Teniendo en cuenta los equipos creativos que se han encargado de las ditintas colecciones, permanecer fiel a las mismas supone todo un acto de fe.

En los últimos tiempos, Joe Casey, Chuck Austen, Igor Kordey, Kia Asamiya, e incluso un Chris Claremont en horas bajas, parecían empeñados en desvirtuar una franquicia con más de 40 años de historia a sus espaldas, plasmando en viñetas la deconstrucción de un mítico universo otrora interesante, ameno y divertido, logrando de esta forma llevar los títulos-x a insospechadas cotas de incoherencia, apatía, y absurdez.

Pero tras meses y meses de sufrimiento, por fín mis plegarias tuvieron su respuesta: el pasado mes de septiembre vió la luz en España el nº 1 de Astonishing X-Men. Los comentarios que llegaban desde el otro lado del Atlántico acerca de la nueva colección mutante protagonizada por Cíclope, Emma Frost, Lobezno, Gatasombra y Bestia eran esperanzadores, y lo cierto es que el trabajo realizado por Whedon y Cassaday ha cumplido más que sobradamente con las expectativas generadas: se han lucido.

Joss Whedon, quien pasará a la historia como creador de las series de culto Buffy, Cazavampiros y Angel derrocha talento por los 4 costados. En este primer arco argumental, titulado El Regalo, ofrece una buena muestra de sus virtudes: excelentes diálogos, dominio de la acción, una esmerada construcción y desarrollo de los personajes, y un peculiar sentido del humor. Todo ello aderezado con el oficio propio de quien lleva casi dos décadas ejerciendo de guionista, productor y director de cine y, sobre todo, televisión.

En cuanto a John Cassaday, decir que en este nuevo título mutante raya a su mejor nivel. Cuando muchos todavía guardamos en la retina el impresionante trabajo que realizó en la genial serie Planetary, nos deleita una vez más con su elegante y fino trazo, muestra del mejor estilo realista del cómic U.S.A. Si bien es cierto que la caracterización que realiza de personajes casi míticos como Cíclope o Kitty Pryde puede chocar al lector veterano, uno enseguida se acostumbra y claudica ante el buen hacer de quien es, sin lugar a dudas, uno de los mejores dibujantes del panorama internacional.

Aunque todavía es pronto para ser valorada en conjunto, Astonishing X-Men parece destinada a convertirse en un clásico moderno del género superheróico. Grandes dosis de acción, personajes bien construidos, unas pinceladas de humor y mala leche y, sobre todo, coherencia estilística y argumental, caracterizan a esta más que recomendable serie, obra de dos grandes creadores en estado de gracia.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

De vuelta a las andadas (I'm back!)

2005-11-07T01:19:00.000+01:00

Tras una reparadora semana de vacaciones en la capital, llega el turno de regresar a la cruda realidad. Inolvidables paseos por la Gran Vía, visitas a los mejores amigos que uno puede desear tener, y la asistencia a diversos eventos culturales (todo ello en la mejor de las compañías) tienen que dar paso a la reanudación de la actividad cotidiana con el mayor de los entusiasmos.

Hoy mismo retomaré la preparación de las oposiciones con ánimos y fuerzas renovadas, deseando que se haga cierto aquello de que "todo esfuerzo obtiene su recompensa" (¡esperemos que así sea!), y recurriendo en los momentos de ocio a este blog, que desde hace meses se ha convertido en una vía de escape, evasión y distracción de tan monótona tarea. De esta forma, en los próximos días comentaré el numeroso material comiquero que tengo pendiente de lectura, así como el adquirido en mi viaje a Madrid, en librerías especializadas tan recomendables como Elektra, Metrópolis, Crisis Cómics, Madrid Cómics, o la mismísima Fnac.

Entre estos cómics destacan:

Maus, de Art Spiegelman, y la serie regular Hellblazer:

Jack Staff números 1 y 2:

Jack Staff: Todo solía ser en blanco y negro, y Nuevos Titanes nº 1:

Blacksad nº1, y El Asombroso Spiderman por Straczynski nº 2:

Y todo esto teniendo pendiente la adquisición de las novedades de Panini para el mes de noviembre... En fín, poco a poco, y con la caracaterística aperiodicidad de esta bitácora, os iré comentando mis impresiones acerca de éstos y otros cómics, sin olvidar las reseñas de libros tan dispares como recomendables (La Sombra de Ender, de Orson Scott Card, o Tombuctú, de mi escritor favorito: Paul Auster).

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡Una semana de vacaciones en la capital!

2005-10-28T14:12:00.000+02:00

Pues sí, esta pequeña bitácora que sirve de ventana para compartir mi afición por el 9º Arte con todo aquel que cometa la imprudencia de pasarse por aquí, no se actualizará durante la próxima semana. El motivo: aprovechando el puente, me voy con mi novia de vacaciones a Madrid. :)

Durante 7 días me dedicaré, en la mejor de las compañías, a visitar a unos cuantos amigos, recorrer museos, tiendas de cómics (¡cómo no!) y pasear por las calles de una ciudad que tengo un poco olvidada (hace muchos años que no me paso por la capital), esperando de esta forma desconectar un poco de las oposiciones, que falta me hace.

De esta forma, me mantendré alejado de la blogosfera hasta, por lo menos, el domingo 6 de noviembre. Pero para aquellos que queráis continuar visitando Aquí Huele a Azufre..., os dejo con enlaces a todos los artículos que he publicado hasta la fecha en Zona Negativa.

- NEW X-MEN, de Grant Morrison (2/7/2005).

- POWERS, de Bendis y Oeming (9/7/2005).

- PLANETARY, de Ellis y Cassaday (15/7/2005).

- LOS MUERTOS VIVIENTES, de Kirkman y Moore (23/7/2005).

- LOS 4 FANTÁSTICOS de Waid y Wieringo (30/7/2005).

- M.K: DAREDEVIL, de Bendis y Maleev (6/8/2005).

- POWERLESS, de Cherniss, Johnson y Gaydos (13/8/2005).

- SE BUSCA, de Mark Millar y J.G. Jones (20/8/2005).

- Y, EL ÚLTIMO HOMBRE, de Vaughan y Guerra (27/8/2005).

- 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert (3/9/2005).

- X-MEN: HIJOS DEL ÁTOMO, de Casey, Rude, ... (10/9/2005).

- INVENCIBLE, de Kirkman, Walker y Ottley (17/9/05).

- EL ASOMBROSO SPIDERMAN, por Straczynski. Tomo 1 (24/9/05).

- ULTIMATE FANTASTIC FOUR: LO FANTÁSTICO, de Bendis, Millar y Kubert (1/10/05).

- LEAVE IT TO CHANCE, de Robinson y Smith (8/10/05).

- JINX, de Brian Michael Bendis (15/10/05).

- M.K. SPIDERMAN: ENTRE LOS MUERTOS, de Millar y Dodson (22/10/05).

Y por supuesto, este sábado y el próximo, tendréis vuestra ración semanal de artículos en Zona Negativa. Mañana: RUNAWAYS: ORGULLO Y ALEGRÍA, de Vaughan y Alphona (tomando como base una reseña ya publicada en este blog), y el próximo sábado: ULTIMATE X-MEN: Actualizando a los Hijos del Átomo, pequeño balance de los 30 números de la colección publicados hasta la fecha en España.

Pues lo dicho: pasadlo bien durante esta semana, y para cualquier consulta o sugerencia, tenéis mi mail en mi perfil de usuario blogger.

Un saludo y hasta la semana que viene! (eso espero)

P.D.: ya tengo en mis manos la primera entrega del coleccionable de la mítica etapa de Marv Wolfman y George Pérez en Los Nuevos Titanes. ¡Me siento como un niño con zapatos nuevos! La edición no es muy de mi agrado (merecería publicarse en formato tomo), pero es una gozada poder volver a disfrutar de estos cómics.

Por cierto, se me olvidó comentarlo antes, pero a la vuelta de mi semana de vacaciones, espero colgar por aquí unas cuantas reseñas de mis últimas adquisiciones comiqueras: Superpatriot: Fuerza de Combate, de Kirkman y Walker; Jack Staff, de Paul Grist (los 2 números a color); Flash: Fuego Cruzado, de Johns y Kollins; y el 2º tomo recopilatorio del Asombroso Spiderman de Straczynski y Romita Jr. Lo dicho: ¡Nos vemos en una semana! (eso espero)

Daredevil: Yellow, de Jeph Loeb y Tim Sale

2005-10-27T01:27:00.000+02:00

Edición U.S.A.: Marvel Knights: Daredevil: Yellow Núms. 1 a 6. (agosto / diciembre de 2001 y enero de 2002) ; Marvel Comics. Edición España: enero de 2002; Planeta DeAgostini Cómics. Guión: Jeph Loeb. Dibujo y entintado: Tim Sale. Color: Matt Hollingsworth. Formato: tomo recopilatorio de 152 págs. Precio: 15 €.

Consolidados desde hace años como uno de los mejores equipos creativos del comic norteamericano, Jeph Loeb y Tim Sale han ofrecido a los lectores obras tan destacadas como Superman: Las 4 estaciones, Batman: el largo Halloween, Batman: Dark Victory, o la "trilogía cromática" realizada para Marvel Comics: Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue, y Hulk: Grey.

Precisamente a esta curiosa trilogía pertenece el cómic que hoy nos ocupa: Daredevil: Yellow. En agosto de 2001 vió la luz el primer número de la edición americana de este cómic, encuadrado dentro de la línea Marvel Knights.

SINOPSIS: "Un hombre no se mide por el modo en que cae a la lona, sino por cómo se levanta."Son las palabras por las que vivió y murió el padre del abogado ciego Matthew Murdock. El asesinato del boxeador Batallador Jack Murdock desencadenó una serie de hechos que constituyeron el detonante de la aparición de un nuevo superhéroe en la Cocina del Infierno de New York... el acróbata ciego Daredevil".

Como fácilmente se puede deducir leyendo la sinopsis (extraída de la contraportada del tomo recopilatorio en su edición española), Daredevil: Yellow revisita momentos muy significativos en la vida del Hombre sin Miedo: sus años de universitario, el asesinato de su padre, la decisión de convertirse en justiciero, la apertura del bufete Nelson & Murdock, el inicio de su romance con Karen Page, etc... La historia, narrada en primera persona por el propio Matt Murdock en forma de carta dirigida a Karen Page, está cargada de momentos emotivos, simpáticos guiños al lector cómplice y, por encima de todo, un profundo respeto y cariño hacia un personaje de marcado carácter trágico con más de 40 años de vivencias a sus espaldas.

Loeb y Sale dan lo mejor de si mismos para ofrecernos una preciosa crónica de cómo un joven abogado ciego llamado a convertirse en héroe, busca su lugar en el mundo guiado por la necesidad de honrar a su progenitor. Y de cómo durante esa búsqueda encontrará el apoyo de su inseparable amigo Foggy Nelson, y el inicio de una especial relación con su encantadora secretaria.

En el apartado gráfico, Tim Sale realiza un trabajo sencillamente perfecto. Una vez más, el dibujante de Seattle despliega su detallado y preciosista estilo, impregnado del toque clásico que lo hace inconfundible. Por si ello fuera poco, los lápices de Sale se ven aderezados con una maestría digna de elogio y merecedora de un entusiasta reconocimiento por el colorista Matt Hollingsworth, bajo la premisa cromática de salpicar de amarillo las páginas de este genial relato.

Uno de mis cómics favoritos, digno de ser lucido en las estanterias de todo buen aficionado que se precie, presentado en una inmejorable edición de la mano de Planeta DeAgostini Cómics. Por el bien de aquellos que no hayan tenido la oportunidad de leerlo, espero que Panini Cómics no tarde en reeditar este clásico moderno.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Cuatro: ficción televisiva de calidad

2005-10-25T22:41:00.000+02:00

Difícil empresa le espera al nuevo canal analógico de Sogecable. Buscar su propia cuota de share (infame monstruo en cuyo nombre se cometen atroces crímenes contra programas de calidad) en un mercado tan despiadado y voraz como el que impera en España, se antoja como una ardua misión en la que, a buen seguro, sufrirán más de una baja prematura en su parrilla televisiva.

Pero qué queréis que os diga... en lo que a los productos de ficción que van a ofrecer en su programación, no le puedo poner ninguna pega, aunque no se puede negar que la apuesta es arriesgada. Con una extraña mezcla de recientes éxitos televisivos, y míticas (¡mitiquísimas!) series que deleitaron a los que aún siendo jóvenes, ya rondamos el cuarto de siglo (¡sigh!), el próximo 7 de noviembre cuatro inicia su aventura.

Espero, como muchos frikis que ahora mismo se están frotando las manos ante este alentador panorama, que la iniciativa triunfe y una vez que el canal se asiente (si es que lo hace), mantenga esta política de programación. Hasta que lo comprobemos, os dejo con lo que sería mi selección personal de la programación de cuatro:

- Juzgado de Guardia: una de las muchas series ochenteras que recuerdo con cariño. Me muero de ganas de revivir las andanzas del Juez Harry, el abogado Dan, Bull y compañía. Sencillamente imprescindible.

- El Gran Héroe Americano: nunca pensé que volvería a ver esta serie. Lo cierto es que me pilló muy joven, pero recuerdo que me encantaba. Tengo curiosidad por saber qué tal ha envejecido.

- Twin Peaks: muchos lo considerarán un sacrilegio, pero nunca ví ni un sólo episodio de la serie de culto de David Lynch. ¡Ahora me llega la oportunidad!

- Parker Lewis: ¡jejejejejejeje! :)

- Comando G: casi ni la recuerdo. También me pica la curiosidad.

- La Pantera Rosa: un clásico.

- El Mundo de Beakman: friki como pocos, a ver cómo afectan los experimentos del bueno de Beakman a la nueva generación de espectadores.

- Buffy, Cazavampiros: ¡qué decir! ¡tremendo Whedon! serie de culto.

- Alias: yo me pregunto...¿alguien ha seguido las andanzas de Sidney Bristow en Tele 5? Una de las series de más éxito de los últimos años, por fin en un horario decente.

- Las Vegas: los pocos episodios que pude ver de esta serie protagonizada por James Caan tenían buena pinta.

- Medium: me pica la curisidad. Habrá que darle una oportunidad a la serie de temática sobrenatural protagonizada por Patricia Arquette.

- Ghost in the Shell: no soy un fanático del anime, pero Masamune Shirow me encanta. Merece una oportunidad.

- Anatomía de Grey: ficción médica avalada por el éxito cosechado al otro lado del Atlántico. A ver qué tal...

- Crossing Jordan: poca información tengo acerca de esta exitosa serie centrada en la práctica forense.

Y nada más... de momento. Sólo comentar que gran parte de la inforación la obtuve del lik que V ha dejado en su siempre recomendable blog Dial V for Vendetta.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Recomendación: El Juego de Ender

2005-10-24T02:19:00.000+02:00

En 1977, Orson Scott Card escribió en la revista Analog Magazine un relato de cienca-ficción protagonizado por un joven genio militar, llamado a salvar a la humanidad de una invasión extraterrestre. Apenas 8 años más tarde, ese relato se convirtió en El juego de Ender, estupendo libro considerado unánimemente como una de las obras maestras del género, que a su vez sirvió de precursor a la denominada Saga de Ender.

SINOPSIS: "La Tierra se ve amenazada por la especie extraterrestre de los Insectores, seres que se comunican telepáticamente y que se consideran totalmente distintos de los humanos, a los que quieren destruir. Para vencerles, la humanidad necesita de un genio militar y por ello se permite el nacimiento de Ender, que es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado estrictamente a dos el número de descendientes".

Partiendo de esta premisa, Card invita al lector a asistir al descubrimiento, entrenamiento, y eclosión de un pequeño genio, llamado a convertirse en algo que no busca ser: un héroe.

Ambientada en el año 2077, la novela describe el duro proceso de entrenamiento de Andrew Wiggin, alias Ender, en la Escuela de Batalla de la Flota Internacional, influyente organismo militar encargado de organizar la resistencia humana a una posible invasión de los Insectores. Allí, no tardará en destacar entre sus compañeros, convenciendo a sus instructores de que él puede ser liderar a un ejército de niños que bien podrían ser la última esperanza de la humanidad.

Si bien este genial libro encaja perfectamente dentro de los parámetros de la ciencia-ficción, quizás su mayor riqueza radique en la habilidad y talento de Card para describir de forma brillante los sentimientos del protagonista, que van desde la ira, hasta la añoranza, pasando por el temor y la rivalidad, logrando de esta forma involucrar al lector desde la primera página. Especialmete brillante es la plasmación de la relación entre Ender y sus antagónicos hermanos: Valentine y Peter, protagonistas de una interesante trama paralela, vital para el desarrollo de la saga.

Card daría continuación a esta obra con La voz de los muertos, Ender el Xenocida e Hijos de la Mente, atípicas novelas de contenido casi filosófico o metafísico, muy alejadas del espíritu inicial, narrando una historia unitaria, continuada de un libro a otro.

Con posterioridad, el escritor estadounidense comenzaría una nueva saga, más cercana al tono juvenil de la historia original, que narraría los mismos hechos, pero esta vez desde la perspectiva de otro de sus personajes: Bean. Esta nueva saga estaría formada por los siguientes títulos: La Sombra de Ender (cuya lectura estoy disfrutando actualmente), La Sombra del Hegemón, Marionetas de la Sombra y La Sombra del Gigante que se publicará en España el próximo mes de noviembre.

Por cierto, el director Wolfgang Petersen planea desde hace años dirigir una película basada en las aventuras de Ender, a partir de un guión firmado de un Orson Scott Card que recientemente ha dado sus primeros pasos en el mundo del cómic como guionista de la miniserie Ultimate Iron Man, ilustrada por Andy Kubert.

En definitiva, un libro sorprendente, adictivo e imprescindible, que no defraudará a quienes le de una oporunidad.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Lo que vendrá

2005-10-21T14:32:00.000+02:00

Tranquilos que no me he pasado al campo de la futurología. Nada más lejos de la realidad. Sólo escribo este post para comentar lo que podréis encontrar a lo largo de los próximos días en este blog (y en ZN).

Para comenzar, mañana sábado colgaré un artículo en Zona Negativa sobre Entre los Muertos, de Mark Millar y Terry Dodson, primer arco argumental de la colección MK: Spiderman.

Si consigo tener unos minutejos libres, el domingo o el lunes veréis por aquí un pequeño comentario sobre el libro El Juego de Ender, de Orson Scott Card.

Y por último (de los posts que tengo pensados hasta el momento), una reseña de Daredevil: Yellow, de Jeph Loeb y Tim Sale.

Nada más por hoy!sólo aprovechar la ocasión para felicitar al bueno de Bonache por batir todos los récords de Tebelogs (y del contador Nedstat en su categoría de Libros e Historietas), con la impresionante cifra de ¡¡41.088 visitas!!. ¡¡Bien merecidas están!! (y si de paso, y gracias al enlace que luce en su web, ayuda a que este blog bata su récord personal de visitas, ¡mejor que mejor!).

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

12 Previews U.S.A.

2005-10-19T22:49:00.000+02:00

Día gris y lluvioso el de hoy. Al menos en Santiago de Compostela.

Y como el tiempo, las ganas de postear tampoco acompañan. Pero haciendo un colosal esfuerzo, me dignaré a dejar por este blog unas cuantas previews USA, para los más curiosos y/o impacientes. Un avance de lo que está a punto de publicarse al otro lado del Atlántico, de la mano de editoriales como Marvel, DC, o Image, cortesía de la web Buzzscope. Sin más, os dejo con unos cuantos links a estas 12 previews: - New Excalibur #1, de Claremont y Ryan. - Incredible Hulk #88, de Way y Cha. - Ghost Rider #3 (de 6), de Ennis y Crain. - Amazing Spider-Man #525, de David y Deodato Jr. - Captain America #11, de Brubaker y Epting. - Defenders #4 (de 5), de Giffen, DeMatteis y Maguire. - Sentry #2, de Jenkins y Romita Jr. - Wolverine #35, de Way, Saltares y Texeira. - Jack Cross #3, de Ellis y Erskine. - Solo #7, de Mike Allred. - Girls #6, The Luna Brothers. - Stardust Kid #3 (de 4), de DeMatteis y Ploog.

Nada más por hoy... Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

STEAMBOY, de Katsuhiro Ôtomo

2005-10-18T13:51:00.000+02:00

Dirección: Katsuhiro Ôtomo. Guión:Sadayuki Murai y Katsuhiro Ôtomo. Fotografía: Takeshi Seyama. Música: Steve Jablonsky. Productora: Screen Gems & Steamboy Commitee. Titulo V.O.:Steamboy. Género: animación. Nacionalidad: Japonesa. Duración: 126 min. Año de Producción: 2004.

Hay experiencias que marcan la vida de una persona. En mi caso, y desde la perspectiva de un aficionado al mundo del cine, el visionado de Akira fue una de ellas.

El concepto de cinta de animación que tiene un chaval de 12 años es, por regla general, bastante limitado, y asistir como espectador a la proyección de esa obra maestra cambió por completo mi percepción sobre un género que, más allá de clichés, tópicos y prejuicios reiterados a lo largo de los años, ofrece posibilidades sólo limitadas por el talento y la imaginación de los autores.

Partiendo de esta base, y siempre según mi opinión, todo proyecto de animación encabezado por Ôtomo se merece, como mínimo, la oportunidad de ser visionada, más allá de que su resultado final sea más o menos satisfactorio. Dicho lo cual, entremos propiamente en lo que viene a ser la reseña de la película:

SINOPSIS: "Ambientada en la Inglaterra victoriana, esta historia épica de aventuras trata sobre un joven inventor llamado Ray. Un día, éste recibe una misteriosa bola metálica de su abuelo Lloyd, un gran científico. A partir de ese momento Ray entra en un mundo de increíble intriga y aventura. La bola metálica resulta ser una llave secreta a una fuerza de incomparable poder. Pero existen poderosas instituciones que desean apoderarse de la llave y la lucha por hacerse con ella será por tierra, mar y aire. Ray se embarca en la más excitante aventura de su vida".

Pese a no alcanzar las cotas de calidad de la genial Akira, Steamboy es un claro ejemplo de hasta que punto la aplicación coherente de las más modernas técnicas de animación pueden justificar, independientemente de la mayor o menor entidad del guión, pagar lo que vale la entrada del cine. A lo largo de sus 126 minutos de duración, Ôtomo narra una curiosa historia centrada en los peligros del progreso y de la tecnología cuando son utilizados para fines inapropiados. Desde la óptica de Ray, joven curioso e inquieto, heredero de un talento especial para la mecánica, visitamos un Londres del S.XIX, remodelado en base a la estética Steampunk (subgénero de ficción especulativa situado en emplazamientos históricos alternativos. Más información, aquí).

La atractiva premisa inicial carece de las implicaciones y de la profundidad de otras obras del genial director nipón, posiblemente debido a la conveniencia de adaptar el estilo de Ôtomo a un sector más amplio del público potencial. Pero ello no obsta para que tanto el espectador aficionado al anime, como los novatos en estas lides, disfruten por igual de un apabullante despliegue visual e imaginario, al alcance de pocos autores.

Espectacular, divertida, sorprendente, algo ingenua y predecible por momentos, pero siempre recomendable, Steamboy supone un paso más allá dentro del siempre reivindicable, y tan a menudo denostado género animado. Una joya que por méritos propios merece entrar en el panteón de las obras de la animación. ¡No os la perdáis!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡¡Bonache ficha por Aquí Huele a Azufre...!!

2005-10-17T14:30:00.000+02:00

Esto... como os podéis imaginar, no tengo el privilegio de poder contar con la colaboración en este humilde blog de ese malandrín de las viñetas que responde al nombre de Bonache. En un alarde de falta de originalidad y mala fe, continúo la senda iniciada por Álvaro Pons, Jotace y Neikos, y recojo el testigo de Laintxo, quien a traición me ha involucrado en Las Crisis de los Blogs Infinitos (ésto no se le hace a un lector habitual, Laintxo. Me las pagarás ;).

Y puestos a elegir a una víctima propiciatoria, ¿quién mejor que Bonache para continuar propagando esta enfermedad de transmisión vía posts? (por supuesto, espero una réplica benigna por tu parte, pese a los perjuicios derivados de ver tu nombre asociado al de mi blog!jejeje!).

En otro orden de cosas, mañana o pasado colgaré por aquí una crítica/reseña/comentario sobre la película Steamboy, de Katsuhiro Ôtomo. Nada más por hoy!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Cambiando la política de posteos

2005-10-14T14:11:00.000+02:00

Como habréis comprobado los habituales de este blog, últimamente no me prodigo demasiado con los posts. La razón, la más obvia: falta de tiempo. Últimamente ando muy liado con las oposiciones, intentando incrementar el ritmo de estudio debido a la presimible, aunque relativa, cercanía del examen. (imagen extraida de la web superfriki.com).

Esta aperiodicidad involuntaria se verá reflejada en la temática de los posts: primarán las reseñas (mayoritariamente de cómics, pero dando cabida películas, series de televisión, etc...) sobre otro tipo de contenido, aunque de vez en cuando me explayaré, para vuestra desgracia, con paranoias varias. En cuanto a la actualidad comiquera, Aquí Huele a Azufre... nunca se ha caracterizado por ser un blog de noticias, así que sólo comentaré acontecimientos o asuntos que me resulten especialmente curiosos. No se pierde nada, porque para cumplir esa función, podéis disfrutar de blogs tan recomendables como Zona Negativa, Es la Hora de Las Tortas, etc...

Los sábados, y salvo causa de fuerza mayor, continuaré colgando mi artículo/reseña/post semanal en Zona Negativa, estando centrado el de mañana en Jinx, de Brian Michael Bendis.

En fin, no son cambios significativos, pero quería poneros sobre aviso por si en cualquier momento me ausento de forma más o menos prolongada. Nada más por hoy.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: From Jell, ánimo y suerte, amigo.

Marvel Team-up: Invencible y Spiderman

2005-10-12T00:24:00.000+02:00

Siempre que tengo la ocasión, aprovecho para dejar constancia en este blog (y en Zona Negativa), de mi voto a favor de Invencible como la mejor serie regular de género superheróico publicada en la actualidad.

Partiendo de una premisa explorada en infinidad de ocasiones por otros autores, Robert Kirkman, uno de los más interesantes guionistas del cómic mainstream contemporáneo, ha sabido dotar a este personaje de un halo clásico a la par que renovador de un género que parecía agotado y estancado en meras repeticiones de historias ya contadas. Lejos de caer en errores reiterados hasta la saciedad por muchos colegas de profesión, Kirkman rehuye la pretenciosidad en beneficio de un tratamiento digno, ameno, divertido y coherente, relatando con una maestría impropia de su corta edad (tiene tan sólo 25 años) el nacimiento de un héroe: Mark Grayson, alias Invencible.

Del resto se encargan los geniales Cory Walker y Ryan Ottley a los lápices, y el colorista Bill Crabtree, redondeando un estupendo equipo creativo.

Pero vayamos al grano, que a base de divagar acabaré escribiendo una nueva reseña y no es plan. A raiz del éxito de la serie de Image, los mandamás de Marvel propusieron un team-up con un personaje con el que Invencible tiene mucho en común: Spiderman.

Y precisamente por esta razón venía a cuento el post: ya están disponibles en la web Newsarama las 7 primeras páginas del cómic en cuestión: Marvel Team-Up #14, con guiones de Robert Kirkman y lápices de Cory Walker. Os dejo aquí un enlace. ¡Esperemos que se publique pronto por estos lares!

Y para los más curiosos, despistados, o incautos, os dejo este enlace a la reseña que colgué en Zona Negativa (el 17 de septiembre) sobre esta genial serie.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Reseña: Marvel Knights Spiderman nº 5

2005-10-11T00:15:00.000+02:00

Edición U.S.A.: octubre de 2004; Marvel Comics. Edición España: octubre de 2005; Panini Cómics. Guión: Mark Millar. Dibujos: Frank Cho. Entintado: Frank Cho. Color: Laura Martin. Formato: comic-book mensual de 24 págs. Precio: 1'70 €. Cuando Marvel Cómics anunció que Mark Millar sería el encargado de guionizar la nueva serie del trepamuros, a buen seguro que más de un purista se llevó las manos a la cabeza. Los antecedentes bibliográficos del guionista escocés hacía presagiar una adaptación del personaje al estilo del escritor, pero para sorpresa de propios y extraños, el escocés se ha mostrado más contenido que nunca en su periplo arácnido, rindiendo un preciso e inspirado homenaje al mundo de Peter Parker.

La aparición de casi todos los villanos clásicos, la intriga de la Tia May desaparecida, la relación Peter - Mary Jane, la posible revelación de la identidad secreta de Spiderman, ... Millar toca con maestría todos estos temas, apoyado en el apartado gráfico por unos inspiradísimos Terry Dodson y Frank Cho.

Pero posiblemente, el mejor número publicado hasta la fecha ha sido el del presente mes de octubre. Esta es la sinopsis ofrecida en la página web de Panini Cómic:

"Primera parte de “Venenoso”. ¡Frank Cho recae en la nueva colección del Hombre Araña, listo para mostrar el mejor aspecto de Mary Jane y la Gata Negra! El aclamado autor de Liberty Meadows y futuro guionnista y dibujante de Shanna la Diablesa llega a tiempo para narrar un explosivo encuentro entre el lanzarredes y el Doctor Octopus. Mientras Spidey continúa buscando a su tía May y al secuestrador que la retiene, Otto Octavius irrumpe en la Gran Manzana. Además, el regreso de Veneno".

Lo mejor: la tensión entre Felicia Hardy y Mary Jane, y la conversación entre la pelirroja y Peter, genialmente llevada por Millar. Comentario aparte merece el impresionante trabajo de Frank Cho: sencillamente redondo (absteneros de chistes fáciles). Tan espectacular como narrativamente efectivo.

Una compra muy, pero que muy recomendable. Probablemente, de lo mejor de MArvel publicado en la actualidad.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Cambiando de tema (para esquivar el aburrimiento)

2005-10-10T00:35:00.000+02:00

Los protagonistas de este post son dos personajes por los que no siento mucha simpatía. Es más, evitando la diplomacia, diré que me caen mal. Tienen en común la arrogancia, la prepotencia y la soberbia de quien se cree superior por triunfar en su profesión, y eso es algo que, sinceramente, me saca de quicio. Hablo de Johan Cruyff y de José Mourinho.

Especialmente repelente parece el entrenador portugués, quien pese a que en los últimos años ha hecho méritos más que suficientes para figurar entre la élite de entrenadores del fútbol europeo, no desaprovecha la más mínima oportunidad para meter cizáña, confundiendo hacer gala de una fuerte personalidad con la falta de educación. Desde luego no es un ejemplo a seguir.

Pero resulta que, para mi sorpresa, coincido con él acerca de un tema concreto. Situémonos (citando textualmente un artículo publicado en el diario El Mundo Deportivo):

El pasado 30 de septiembre Johan Cruyff criticó en la BBC Radio el resultadismo y el pragmatismo de Jose Mourinho. Afirmó que la forma de jugar del Chelsea era una falta de respeto para sus rivales. El técnico portugués le contestó ayer en el diario 'Récord' con un duro artículo que salpica al Barça.

“Imagine el lector este escenario: después de ser campeón de Europa con el Porto, colgué las botas y me dediqué a jugar a golf y criticar a los otros que trabajan, teniendo como 'hobby' ser consultor del Vitoria. Podría ser el comienzo de una bella historia, pero no es ni será mi historia. Es más parecida a la de Johan Cruyff que, tras salir del Barça, consiguió que todos se acuerden que fue campeón europeo y que todos olviden que siempre que fue campeón nacional se debió a las desgracias ajenas en la última jornada (en Tenerife y A Coruña) y que se olviden también de aquella fantástica final contra el Milan del pragmático Capello, que le ganó 4-0. Desde 1996 Cruyff juega a golf y critica; desde 1996 manipula y aprovecha el poder que le dieron por ser un fantástico jugador de fútbol; desde 1996 que rechaza venir a la nueva realidad del fútbol; desde 1996 que el fútbol le espera para que nos enseñe. Quiero que venga a enseñarme. Lo digo humildemente. Quiero que me enseñe a ser mejor entrenador porque no quiero parar de aprender. Pero no puede enseñarme a ser campeón porque ya lo fui tres veces y nunca lo fui porque Djukic falló un penalti en el último minuto del último partido; no puede enseñarme a ganar Copas y Supercopas porque ya las he ganado; no puede enseñarme a ganar la Copa de la UEFA porque también la tengo; no puede enseñarme a ser campeón europeo porque ya lo fui... Y no quiero que me enseñe a perder 4-0 una final de Champions porque eso no lo quiero aprender. Gané una UEFA en una final espectacular con cinco goles, gané la Champions con un 3-0 en la final, gané la Premier con récord de victorias, lidero la Premier con el mayor número de goles marcados. Tuve un 'jefe' que siempre decía: “Los entrenadores que fueron grandes jugadores no tienen que trabajar ni ganar, les basta con aprovechar el poder que les dieron por lo que fueron; los entrenadores que no fueron grandes jugadores tienen que trabajar, ganar y escuchar a los dueños de la verdad” (...). Que venga, que venga. ¡El fútbol le está esperando desde hace diez años! Y, si es posible, que venga al fútbol inglés, donde quizás aprenda que está... en el siglo XXI”

En fin... comparto casi todo lo dicho por el entrenador luso, salvo la alusión a las ligas de Tenerife y A Coruña (la liga dura "x" partidos, y gana el más regular; en ambos casos lo fue el Barça). Me explico:

Como culé que soy desde mi más tierna infancia, puede resultar extraño la escasa simpatía que profeso hacia "el holandés volador". Pero intentaré explicarme: con el Barça de Cruyff disfruté como nunca viendo jugar a un equipo de fútbol. A él le debemos el haber forjado un equipo campeón, ganador de un buen puñado de ligas y, por supuesto, la única Copa de Europa que luce en el museo del club.

Revolucionó el mundo del fútbol primero como jugador, y más tarde como entrenador, buscando y defendiendo el espectáculo como medio para lograr resultados. Ver jugar a Guardiola, Laudrup, Koeman, Stoitchkov, Romario y compañía era simplemente alucinante, y por saber conjugar el talento de esos fuera de serie, le estaré eternamente agradecido. Pero como aficionado al fútbol también recuerdo su etapa posterior a la final de Wembley: recuerdo la derrota ante al Milán, las malas formas con las que despidió a Zubizarreta, sus continuas injerencias en los aspectos contractuales de los jugadores, el hecho de haber provocado la salida del club de Michael Laudrup o de Hristo Stoitchkov, los "brillantes" fichajes de Busquets, Angoy, Lopetegui, Escaich, Sánchez Jara, Korneiev, Jordi Cruyff, Prosinecki, etc...

"Genio y figura hasta la sepultura", dirán algunos. Y lo cierto es que todos los genios tienen sus excentricidades. Lo más curioso del caso es la sensación que me queda de que, en el fondo, Cruyff y Mourinho, Morinho y Cruyff, son más parecidos de lo que piensan, y probalemente, desean.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Firma Invitada: Laintxo (La Espada de Orión / Es la Hora de las Tortas)

2005-10-06T14:44:00.000+02:00

Tras semanas de ausencia, regresa a Aquí Huele a Azufre.. la sección "Firma Invitada". Hoy tenemos la suerte de poder contar con la participación de Laintxo, bloggero de pro, y artífice de la genial bitácora La Espada de Orión, y copartícipe de Es La Hora de Las Tortas.

El tema de su estupendo artículo, un interesante repaso y reflexión sobre la década de los 90 en el comic-book americano.

Agradeciéndole de nuevo a Laintxo su colaboración, y comentando que el sábado colgaré un artículo sobre Leave it to Chance, de James Robinson y Paul Smith en Zona Negativa, os dejo con el artículo.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

LOS 90: LOS AÑOS OSCUROS Los que sean más o menos asiduos de La espada de Orión y sabrán que tanto el que escribe esto como los otros dos colaboradores ocasionales somos fanáticos de los comics de los años 80. Puede que así dicho suene un poco fuerte, pero tampoco es para menos. Estamos ante la década de Watchmen y Dark Knight revolucionando el género de superhéroes, los años en que los X-Men de Claremont y el Superman de Byrne llevaban a los más alto las historietas de tíos en mallas y otros muchísimos que darían para rellenar casi un blog entero (a post diario). Quizá, además de por sus méritos propios, los años noventa por contraste resulten tan nefastos en líneas generales. Los años 90 en el mundo del comic se podrían resumir en dos términos: Imagen y Especulación. ¿Imagen por que? Sé que casi no hace falta que os responda, pero voy a hacerlo para meternos en situación. A principios de los 90 hubo toda una serie de autores que comenzaron a despuntar. En común tenían su juventud y que todos eran dibujantes. Además todos ellos venían con una nueva estética debajo del brazo y ganas de comerse el mundo. El público respondió con mucho más éxito del esperado y esos jóvenes dibujantes se convirtieron en estrellas. Este éxito combinado con esa pasión y esas ganas de hacerse un hueco entre los grandes motivaron que dichos dibujantes tomaran el mercado. Cuando se produjo esta explosión, la plantilla al completo de estos niños terribles trabajaban para Marvel, pese a que muchos se habían formado en DC. Así Todd McFarlane y Erik Larsen se hicieron con Spiderman, mientras que Jim Lee, Whilce Portaccio, Rob Liefeld y Marc Silvestri se adueñan de los mutantes. Con las dos franquicias más grandes de Marvel, el mercado era suyo. Sumado a esto se encuentra el hecho de las grandes editoriales surgieron estrategias como los continuos crossovers, las portadas alternativas o con efectos especiales. Aún estando todo preparado para vender, nadie esperaba los 2,5 millones de ejemplares vendidos de Spiderman de McFarlane, los 4 millones X-Force de Liefeld o los 8 millones de los X-Men de Jim Lee. Este grupo de hot artist (término que se acuñó en esta época) se habían hecho los amos del cotarro, querían más y Marvel no les dio lo que pedían (derechos de sus personajes, aunque lo que querían era más dinero). El paso siguiente fue la fundación de Image. Los seis antes comentados se unieron a Jim Valentino (con más experiencia en el campo de las independientes) y crearon una editorial que hacía honor a su nombre. Toda una línea de tebeos en los que lo único que encontrábamos era pura imagen: dibujantes hot, personajes plagiados, colores infográficos, portadas múltiples...

La respuesta de las grandes editoriales fue responder con más de lo mismo y esto generó los peores años del comic en cuanto a calidad. Es cierto que en esta época se dieron joyas como Sandman, Clandestine o Starman, pero eran las menos y no eran tan cool como los festivales de dientes apretados, batallas desde la primera página, splash pages omnipresentes y rayitas a tutiplén. Incluso autores consagrados cambiaron de estilo para adoptar el estilo hot y los guionistas aprendieron a guionizar como si fueran un dibujante de Image. Pero todo este tema seguía vendiendo... al menos durante un tiempo. Por otro lado se comenzó a dar un fuerte fenómeno de especulación. Los frikis yankis compraban varias copias de cada número para revender más tarde a precios exorbitantes. El boom no paraba de crecer y parecía que este tipo de mercado no se acabaría nunca... hasta que se acabó. Los frikis éramos tontos, pero hasta cierto punto. Consciente o inconscientemente nos empezábamos a dar cuenta de cuál era el mérito de aquellos comics: La novedad. Una vez lo nuevo no nos llenaba como antes, nos íbamos percatando de lo que algunos decían hace mucho. Esos comics no tenían guión y estaban plagados de errores. Incluso algunos de los autores hot abanderados cambiaron poco a poco de planteamiento, ellos también lo habían visto pero era demasiado tarde. Llegó la bancarrota de Marvel. A DC le valió el estar respaldada por Warner, porque ni La Muerte de Superman (otro de los burdos trucos de la época) pudo salvarla de un salvaje descenso de ventas. Ni Image vendía como antes. La industria estaba en crisis porque el comic mainstream sufría la mayor crisis creativa de su historia.

Y así sin venir a cuento, un tipo (guionista) que llevaba varios años en el negocio sin que nadie se diera cuenta se percató de que era hora de recuperar los superhéroes en toda su grandeza. Sabía que era los superhéroes clásicos eran algo con menos tirón que la vieja novedad de Image pero con una fecha de caducidad mucho más distante. Acompañado por un ilustrador entonces desconocido se embarcó en una obra que marcaría el inicio del fin del ciclo de mecha corta de las grandes armas y los dientes apretados. El guionista se llamaba Kurt Busiek, el dibujante Alex Ross y la obra Marvels. Aunque considero a Busiek un gran guionista no me parece que Marvels sea una obra equiparable a las grandes de los 80, pero si hay que reconocer que fue un gran comic en el momento concreto y que fue la responsable de que las cosas fuesen cambiando y de que volviéramos a leer tebeos a gusto. Ya hacia el año 2000 llegaría Joe Quesada con su Marvel Knights y, con él Kevin Smith el primer bombazo del mundo del cine, que daría lugar a la etapa en la que aún nos encontramos sumergidos. Pero eso es otra historia...

12 previews: Spiderman, Marvel Monsters, 100 Bullets, etc...

2005-10-05T23:17:00.000+02:00

Con un brutal catarro que condiciona de forma considerable mis ganas de escribir en el blog, hago un descomunal esfuerzo (no me hagáis caso, que hoy me levanté hiperbólico) para colgar el último recurso del bloggero perezoso: las previews.

En esta ocasión, como en las anteriores, tenemos un poco de todo: desde las series de Spiderman, centradas en la macrosaga The Other: Evolve or Die, hasta los curiosos Marvel Monsters, pasando por MK: 4 o 100 Balas. Sin más dilación, empecemos: - MK: 4 #23, de Aguirre-Sacasa y Sakakibara. - Cable & Deadpool #21, de Nicieza y Zircher. - Friendly Neighborhood Spider-Man #1, de David y Wieringo. - Amazing Spider-Man #525, de David y Deodato Jr. - Gravity #5 (de 5), de McKeever y Norton. - Marvel Monsters: Where Monsters Dwell, de VV.AA. - Mutopia X #4 (de 5), de Hine y Medina. - Wolverine #34, de Way, Slatares y Texeira. - 100 Bullets #65, de Azzarello y Risso. - Action Comics #832, de Abnnet, Lanning, y Byrne. - Fables #42, de Willingham y Buckingham. - Green Arrow #55, de Winnick y Garney.

Nada más por hoy!En breve, nueva entrega de la sección Firma Invitada. ¿Quién será el misterioso invitado? Se admiten apuestas! :)

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Planeta DeAgostini Cómics: planes de futuro

2005-10-04T14:52:00.000+02:00

Hoy, de nuevo, recurrimos a la sección Consultas y FAQS de la web de Planeta DeAgostini Cómics para ponernos al día de sus planes de futuro. Por cierto, no estaría mal que Panini habilitara una sección similar en su (siendo benévolos) discreta página web, ¿no?

Os dejo con una selección personal de las respuestas que considero de mayor interés:

1/ Green Arrow se publicará en formato comic-book, y Gotham Central en tomos recopilatorios.

2/ JLA: Liberty and Justice, de Paul Dini y Alex Ross se publicará a finales de 2006.

3/ Están estudiando la posibilidad de reeditar la JLA Pre-Crisis y la etapa de Wonder Woman de George Pérez (en el caso de Wonder Woman, dependiendo de la película de Joss Whedon).

4/ También está en estudio la posible publicación de los especiales de Superman realizados por Alan Moore y John Byrne.

5/ Parece que tienen la intención de reeditar la miniserie original de Los Libros de La Magia, obra de Neil Gaiman.

6/ 100 balas y Predicador se reeditarán desde su nº 1, en un formato similar al de la serie mensual de Hellblazer, de próxima aparición en noviembre (48 páginas).

7/ No se plantean lanzamientos a corto plazo de clásicos de DC en formato distinto al de El Cuarto Mundo de Kirby, o Los Titanes de Wolfman y Pérez.

8/ Aún albergan dudas sobre el futuro formato de las series All Star de Batman (Miller y Lee) y el Superman (Morrison y Quitely): parecen dudar entre tomo o grapa (¡mi voto para tomos!).

9/ No planena reeditar el Batman de Bob Kane y Bill Finger.

10/ Continuarán editando Usagi Yojimbo y Groo, a razón de 2 tomos por año.

Y por último, pregunta de cosecha propia:

11/ "¿Además del tomo que vais a publicar en diciembre con el último arco argumental de Rising Stars, vais a publicar el resto de la serie en el mismo formato?" A lo que respondieron: "Por lo pronto, veremos qué tal funciona el tomo nuevo".

¡Y poco más que añadir!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (8): Stuart Immonen

2005-10-03T01:30:00.000+02:00

Stuart Immonen, natural de Canadá, comenzó su carrera en el mundo del cómic en 1988 con la serie autoeditada Playground. Pero no fue hasta 1993 cuando recibió los primeros encargos por parte de las dos grandes editoriales americanas: Marvel y DC. Desde entonces, Immonen no ha parado de trabajar, embarcándose en todo tipo de proyectos en los que siempre ha hecho gala de un estilo tan característico como mutable, pues este inquieto canadiense no se cansa de jugar con colores, líneas, formas y trazos, logrando mantener en todo momento una clase, elegancia y originalidad dignas de admiración.

Portadas de Superman: End of century, y Shockrockets

De entre sus obras destacan títulos tan dispares como: The Incredible Hulk, Fantastic Four, Shockrockets, Avengers: Ultron Unlimited, Adventures of Superman, Superman: End of Century, Sojourn, Thor, Superstar, Superman: Identidad Secreta, Ultimate Fantastic Four, Ultimate X-Men, Sebastian X, etc...

Todo un talento que no limita su campo de acción al mundo del cómics. Su compañía, Immonen Illustrations, realiza todo tipo de trabajos en los campos de la ilustración, incluyendo proyectos de publicidad y edición, además de una constante participación en todo tipo de eventos benéficos.

Portadas de Ultimate Fantastic Four, y Ultimate X-Men

Los fans de este estupendo dibujante estamos de enhorabuena: además de la reciente publicación de una extensa y jugosa entrevista en la edición de septiembre de la revista Dolmen, en este recientemente inaugurado mes de octubre se publicarán en España las etapas de Ultimate X-Men y Ultimate Fantastic Four de las que se encargó. Además, en el mes de diciembre, y de la mano de Planeta DeAgostini Cómics, por fin verá la luz uno de sus trabajos que mejores críticas ha recibido: la novela gráfica Superman: End of Century. Y en un horizonte próximo, pero en los EE.UU., aparecerá el primer número de Next Wave, serie guionizada por Warren Ellis para Marvel Cómics.

Os dejo con un enlace a su página web, y para quienes deseen darle una oportunidad a su obra, recomiendo efusivamente la lectura de Superman: Identidad Secreta, estupendo cómic que ya reseñé en su momento (haced click aquí para leer la reseña, con fecha de 15/6/05).

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

TITANES / YOUNG JUSTICE: DÍA DE GRADUACIÓN

2005-09-30T02:37:00.000+02:00

Edición U.S.A.: Titans / Young Justice: Graduation Day y Teen Titans / Outsiders Secret Files & Origins; DC Comics, 2003. Edición España: Planeta DeAgostini Cómics, septiembre de 2005. Guión: Judd Winick y Geoff Johns. Dibujos: Alé Garza, Iván Reis, ... Entintado: Trevor Scott, Lary Stucker, ...

Color: Jeromy Cox, Sno Cone, ... Formato: tomo recopilatorio de 112 págs. Precio: 8'95 €.

"¿Qué destino depara a tus jóvenes cuando una misteriosa asociación se ofrece a patrocinar a dos equipos? ¿Podrá la llegada de una enigmática chica cyborg desde el futuro conseguir destruir ambos equipos el día de la graduación?"

Tras años alejado de la continuidad DC, aproveché la ocasión para hacerme con este tomo recopilatorio, y lo cierto es que no comparto la multitud de críticas negativas que he leído sobre el mismo. Sin ser brillante, ni mucho menos, este cómic representa un digno ejemplo del cómic-book americano de superhéroes. Aventuras y acción sin más pretensiones, pese a que al parecer tendrá importantes consecuencias en la Crisis que se avecina.

Quizás se echa en falta mayores dosis de emotividad en el acontecimiento más trascendental que ha tenido lugar en las páginas de este cómic, y que no desvelaré para evitar aguarle la fiesta a quienes todavía no lo han leído.

En el aspecto artístico, asistimos a un popurrí de dibujantes que incluye al curioso Alé Garza, a un Iván Reis menos lúcido que en su etapa en el Capitán Marvel de Peter David, a un discreto Carlo Barberi y al siempre eficaz Phil Jiménez.

Además de Titanes / Yong Justice: Día de Graduación, el tomo incluye la historia Teen Titans / Outsiders Secret Files & Origins, en una presentación más que correcta, y un precio ajustado. Siempre es reconfortante volver a encontrarse con viejos conocidos como Nightwing, Changeling, Starfire o Cyborg, pero lo mejor está por llegar, con la publicación de las series Jóvenes Titanes y The Ousiders y, sobre todo, la recuperación de la mítica etapa de Marv Wolfman y George Pérez en Los Nuevos Titanes. Lo espero con impaciencia.

Y para finalizar, quería comentar que mañana sábado, en Zona Negativa, espero colgar un artículo sobre el primer arco argumental de Ultimate Fantastic Four (Lo Fantástico). Espero vuestra opinión.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Rafael Nieves, entrevistado en Zona Negativa

2005-09-27T14:20:00.000+02:00

Toni Boix, colega de Zona Negativa, ha realizado una estupenda entrevista al guionista Rafael Nieves, quien pese a ser poco conocido por estos lares, ha sabido despertar la curiosidad de quien escribe estas líneas sobre su obra.

Además de mostrarse como un tipo afable y cercano, demuestra unas ganas tremendas de triunfar en este medio. Esperemos que su empeño e ilusión obtengan su merecida recompensa.

Os dejo un par de enlaces a dos posts publicados originalmente en ZN:

- Ficha de autor: Rafael Nieves.

- Entrevista a Rafael Nieves.

Felicito de nuevo a Toni, por la iniciativa de ampliar las miras a autores menos populares, y facilitarles una oportunidad de darse a conocer.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

SIEMPRE VENGADORES, de Busiek, Stern, Pacheco y Merino

2005-09-27T08:37:00.000+02:00

Edición U.S.A.: Avengers Forever Nº 1 a 12; Marvel Comics. Edición España: mayo de 2004; Planeta DeAgostini Cómics. Guión y argumento: Kurt Busiek y Roger Stern. Dibujo: Carlos Pacheco. Tinta: Jesús Merino. Color: Steve Oliff. Formato: tomo recopilatorio de 320 págs. Precio: 18 €.

"Rick Jones está en peligro porque ha sido envenenado con radiación gamma. Su única esperanza se encuentra en la Luna, y la clave de su curación está en manos de La Inteligencia Suprema.

De esta forma se inicia Siempre Vengadores, una grandiosa línea argumental donde los Héroes Más Poderosos de la Tierra se verán involucrados en una guerra de proporciones cósmicas entre Kang e Inmortus. La confrontación es tan importante que incluso afectará a Los Vengadores del pasado, del presente e incluso del futuro."

Ésta es la sinopsis que se puede leer en la contraportada de la edición española de Siempre Vengadores (Avengers Forever). Para quien nunca ha tenido especial interés en "Los Héroes Más Poderosos de la Tierra", esta aproximación a su arcana mitología resulta un tanto abrumadora. Como abrumadores son los enciclopédicos conocimientos que demuestran Busiek y Stern en esta entretenida maxiserie.

A través de sus 12 números, el lector revisita momentos cumbre de la historia del supergrupo, y versiones alternativas de sus integrantes, en un constante aluvión de referencias y guiños para disfrute del fan más acérrimo, y ligero desconcierto de los menos entusiastas.

El apartado gráfico, sencillamente espectacular, con un inspiradísimo Carlos Pacheco (verdadero motivo de que me haya hecho con este cómic) que derrocha todo su talento en interminables y espectaculares escenas de acción, algunas de ellas discutiblemente justificadas desde el punto de vista argumental.

En cuanto a la edición española, hay que admitir que cuando Planeta DeAgostini pone todo su empeño en cuidar sus productos, el resultado es difícilmente mejorable. Precio ajustado, presentación impresionante, numeroso material adicional (comentarios de los guionistas, galería de ilustraciones, etc...). Una maravilla.

En definitiva, un cómic visualmente espectacular y entretenido, aunque en ocasiones un tanto confuso en el desarrollo de la acción. Recomendable para fans de Los Vengadores y de Pacheco, y en definitiva, para todo aquel que busque acción a raudales y peleas antológicas entre algunos de los personajes más míticos del Universo Marvel.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Los jueves ya no son lo mismo (sin Perdidos y 24): 1ª parte

2005-09-25T12:21:00.000+02:00

En el complicado e incongruente mundo de la caja tonta, los meses de verano suelen reservarse para productos de escasa entidad, destinados a rellenar como buenamente puedan los innumerables huecos dejados en la parrilla televisiva por los productos estrella de las distintas cadenas.

Previendo el éxodo masivo de los telespectadores, esos extraños y maquiavélicos seres llamados programadores (espero que no estén leyendo ésto), se dedican a cubrir el tiempo de pantalla con productos de una calidad cuanto menos sospechosa.

Pero este año la situación ha dado un giro inesperado: TVE 1 y Antena 3 programaron dos de las mejores series emitidas en la actualidad: Perdidos y 24. Pero por supuesto, la crueldad de los programadores hizo que ambas series compartieran día de emisión y horario durante buena parte de sus respectivas temporadas. De esta forma, los jueves por la noche se convirtieron en uno de los últimos reductos de calidad de la programación estival. Un oasis de ficción televisiva de calidad y, por supuesto, la peor pesadilla para los cabezales de mi maltrecho vídeo.

Hoy comenzaré comentando Perdidos, aclarando que éste post obviará detalles relevantes de la serie, por ser precisamente ahí donde radica el encanto de la misma. Y lejos está de mi ánimo chafarle las innumerables sorpresas que le esperan al lector que aún no se haya dejado seducir por esta genial producción. Aclarado lo cual, comencemos...

Perdidos (Lost), es fruto de la mente calenturienta de J.J. Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof, siendo su premisa inicial la siguiente:

"Un variopinto grupo de personas sobrevive a un accidente aéreo, "aterrizando" en una isla ¿desierta? que oculta más de una sorpresa. ¿Cómo consiguieron sobrevivir? ¿Cuál es la explicación a los extraños sucesos que tienen lugar en la isla?¿Llegaron allí por casualidad?¿Conseguirán ser rescatados?"

Como comenté en este post, publicado el 22 de junio del presente año, la mayor virtud de esta serie radica en el excepcional elenco de protagonistas, formado por actores que pese a su escasa fama, y en algunos casos, experiencia, han demostrado ser la mayor baza de esta producción. Matthew Fox, Evangeline Lilly, Dominic Monaghan, Naveen Andrews, Josh Holloway, Terry O'Quinn, y compañía, se ganan al espectador desde su primera aparición, facilitando la labor el carisma que derrochan en cada fotograma, y el hecho de que cada personaje encaje con un cliché o arquetipo lo suficientemente familiar como para captar la atención del televidente.

El comienzo de la temporada fue arrollador: un episodio piloto sencillamente apabullante y espectacular en el que se narra lo acontecido inmediatamente después del accidente. La forma en la que Abrams, que ejerce las labores de director, plasma la confusión de los supervivientes y lo traumático de la experiencia, es tan genial como sobrecogedora.

Logrado lo más difícil (captar la atención del telespectador), la serie se revela como un curioso popurrí de géneros, sin decantarse por uno en concreto: acción, misterio, intriga y aventuras se dan cita en los episodios de esta exitosa producción.

Sorprendentemente, y gracias a la elogiable habilidad de los guionistas, el desarrollo de la acción no se ve truncada por las limitaciones propias del escenario único de la isla. Por el contrario, salvan este escollo repartiendo la atención de cada episodio entre la trama de la isla y el nada aleatorio pasado de cada uno de los personajes, para componer un gigantesco puzzle en el que a buen seguro encajarán todas sus piezas.

Tras el visionado de los 24 episodios de la 1ª temporada, hay que concluir que el éxito internacional de Perdidos está más que justificado. La dosificación de la información, el goteo de pistas acerca de qué es lo que realmente oculta la isla, y un manejo del tempo de la serie tan cruel como efectivo, provocan la curiosidad de un espectador que irremediablemente se deja seducir por este preciso elogio de la insinuación.

Ya estrenada la 2ª temporada en los EE.UU., el pasado día 21 de septiembre, y aún bajo los efectos de la dulce resaca de los Premios Emmy (Perdidos ganó en las categorías de mejor serie dramática, reparto, director, composición musical, mezcla de sonido, y efectos especiales ), los fans continúan elaborando las más varipintas teorías que expliquen el misterio de la isla, avivados por los creadores de la serie, quienes afirman que nada es casual, y que todo encaja y tiene su explicación.

Habrá que esperar a temporadas venideras para resolver las innumerables dudas y enigmas planteados, pero creo que en este caso, y más que nunca, lo que importa es el camino, no la meta. Yo al menos he disfrutado como un enano siguiendo las aventuras y desventuras de Jack, Kate, Locke, Sawyer, Sayid y el resto de habitantes de la isla, dejándome engañar en el proceso.

Tramposa, adictiva, retorcida, amena, intrigante, adrenalítica, y sobre todo divertida. así es la serie de moda en todo el mundo: Perdidos. Os la recomiendo efusivamente.

Por último, aquí tenéis sendos enlaces a la página web de la cadena abc dedicada a Lost, y a los muy recomendables fan-sites Lostzilla y Perdidos por Lost.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

14 previews (¡de lo más variadas!)

2005-09-22T14:19:00.000+02:00

Una vez más, demostrando de nuevo lo mal que me organizo, ando justo de tiempo, así que me limitaré a mostraros unas cuentas previews que se han ido acumulando los últimos días.

Próximamente, espero colgar un post sobre Sin City (la película), otro sobre la 1ª temporada de Perdidos y la 4ª de 24, y espero que alguna reseña sobre cómics... ¡si saco tiempo de donde no lo tengo para leerlos!

Lo dicho, comencemos con las previews prometidas:

- Wolverine #33, de Way, Saltares y Texeira.

- Amazing Spider-Man #524, de Straczynski y Deodato Jr.

- Cable & Deadpool #20, de Nicieza y Zircher.

- Daredevil #77, de Bendis y Maleev.

- Defenders #3 (de 5), de Giffen, DeMatties y Maguire.

- Drax the Destroyer #1 (de 4), de Giffen y Breitweiser.

- Hulk: Destruction #3 (de 4), de David, Muniz y Raiz.

- New Warriors #4 (de 6), de Wells y Young.

- Sentry #1, de Jenkins y Romita Jr.

- Jack Cross #2, de Ellis y Erskine.

- Neverwhere #4 (de 9), de Carey, Gaiman y Fabry.

- Vigilante #1 (de 6), de Jones y Oliver.

- Silent Dragon #3 (de 6), de Diggle y Yu.

- ABC: A-Z #1 (de 6), de Hogan, Nolan y Sprouse.

Y por último, comentaros, por si mañana viernes no posteo, que el sábado el post semanal en Zona Negativa estará dedicado al primer tomo recopilatorio de El Asombroso Spiderman, de Straczynski y Romita Jr., publicado por Panini Cómics.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Futura lista de la compra (comentada)

2005-09-21T15:29:00.000+02:00

Una vez anunciadas las novedades de Planeta DeAgostini Cómics para la Expocómic de Madrid, y para el mes de diciembre, y a falta de conocer las de Panini, mucho me temo que se avecinan tiempos de sufrimiento para las huchas de los aficionados al mundillo del cómic.

Desde el aterrizaje de Panini Cómics en España, hemos asistido atónitos a una constante avalancha de novedades por parte de todas las editoriales, en un esfuerzo por no perder posiciones en este sobresaturado mercado. Veremos cuánto tarda en reventar este globo...

Y claro... los aficionados a rompernos la cabeza para decidir qué colecciones seguir y cuáles abandonar a su suerte.

Series mensuales aparte, de entre las novedades de los próximos meses, seleccionaría las siguientes (otra cosa bien distinta es que llegado el momento, disponga de pasta para comprarlas):

- Jinx, de Brian Michael Bendis. 416 págs. BN. 18,00 €.

Sé que en teoría es una novedad de septiembre, pero a este paso llegará noviembre y todavía no tendré este ansiado cómic en mis manos. En la línea de Golsfish, Fire y Torso, forma parte de las novelas gráficas de género negro creadas por Bendis antes de convertirse en el acaparador de colecciones mainstream que es ahora.

- Titanes/Young Justice: Graduation Day. VV.AA.112 págs. 8,95 €.

Al igual que Jinx, novedad de septiembre, pero pese a que por lo que tengo entendido, ya está disponible en varios puntos de la geografía,tampoco ha aparecido por estos lares. Una buena ocasión para retomar el contacto con unos personajes que tengo un tanto olvidados.

- Nuevos titanes,de Marv Wolfman y George Pérez. 128 págs. 7,50€.

Compra absolutamente indispensable. Como comenté en algún post anterior, llevaba mucho tiempo esperando la reedición de esta mítica etapa de los Titanes.

- Y, el último hombre #1, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. 144 págs. 9,95 €.

A la espera de saber si ese nº 1 se refiere a una nueva numeración, o si por contra se trata de una reedición del material ya publicado por Norma, compra obligatoria. Una de las mejores colecciones publicadas en la actualidad. Si no la habéis leído, dadle una oportunidad, ¡no os defraudará!

- WE3, de Grant Morrison y Frank Quitely. 112 p. Color. 8, 95 €.

Por fin se publica esta curiosa miniserie de uno de los equipos creativos de moda. Habrá que ver si tanto elogio era merecido.

- The Originals, de Dave Gibbons. 160 págs. BN. 12,00 €.

Gibbons es mucho Gibbons, y esta novela gráfica ha recibido bastantes elogios. Habrá que darle una oportunidad.

- Jóvenes Titanes #1, de Geoff Johns y Mike McKone. 32 págs. 1,95 €.

¡Por fin se publica la serie regular Teen Titans! El cómic que catapultó a los primeros puestos de ventas a los Titanes, con una nueva formación, nuevo (y estupendo) equipo creativo, y seguro que más de una sorpresa.

- Los muertos vivientes 2, de Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn. 144 págs. BN. 7,50 €.

Tras un primer volumen genial, y pese a la sustitución de Moore por Adlard, seguiremos disfrutando de esta estupenda incursión de Kirkman en el género zombie. Indispensable. (Ver reseña aquí).

- Otherworld, de Phil Jimenez. 112 p. Color. 8,95 €.

Curiosidad tengo por conocer esta serie de Jiménez para el sello Vertigo. Habrá que pensárselo...

- Powers: Siempre Powers, de Brian M. Bendis y Mike Avon Oeming. 224 págs. 15,95 €.

Una de mis series favoritas. Veremos cómo se las apaña Bendis para continuar la historia tras los sucesos del tomo anterior! (Ver reseña de los tomos hasta ahora publicados, aquí).

En fin... muchos cómics, muy caros, y muy poca pasta! Habrá que echarle paciencia, ahorrar, e ir poco a poco, porque esto no hay bolsillo que lo aguante! Nada más por hoy! Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡Aquí Huele a Azufre...cumple 6 meses!

2005-09-20T08:32:00.000+02:00

Pues sí... tal día como hoy, hace medio año, nació Aquí Huele a Azufre...

Cuando me embarqué en esta aventura bloggera no tenía ni idea de hacia donde me dirigía. Lo único que tenía claro es que necesitaba una vía de escape para sobrellevar la monótona vida del opositor. Y así fue. Objetivo cumplido.

Sentarse frente a la pantalla del ordenador y comenzar a escribir sobre la que es mi mayor afición ha tenido efectos casi terapéuticos, convirtiendo este blog en un pequeño rincón por el que pasarme en momentos de aburrimiento, descanso e hiperactividad,... ¿Que contradictorio, no?

6 meses, 137 posts (con este 138), y 11.700 y pico visitas después, tengo aprovechar la ocasión para daros las gracias a todos los que os habéis pasado por aquí. En especial a los habituales, a quienes no voy a enumerar, no vaya a ser que me olvide a alguno. Pero bueno... podréis encontrarlos en la barra de enlaces que veis a vuestra derecha, al frente de unos cuantos blogs que le dan 1.000 vueltas a éste.

Lo dicho: gracias a todos, y espero que esta pequeña bitácora se mantenga viva por mucho tiempo, pese a la aperiodicidad a la que está condenada.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

La Galería de...Bruce Timm

2005-09-19T01:29:00.000+02:00

Después de muchas semanas en el olvido, vuelve la sección La Galería de..., centrada en esta ocasión en el genial artista Bruce Timm. Conocido sobre todo por su trabajo en el campo de la animación (Batman, Superman, JLA, Teen Titans), su estilo cartoon ha influenciado a multitud de dibujantes. Os dejo con la primera parte (de 2), de este muestrario de sus virtudes como ilustrador: La cosa va de arácnidos: Spiderman y Spiderwoman Batman, El Señor de la Noche, y su inseparable pupilo Robin Matt Murdock, alias Daredevil, y La Viuda Negra Nightwing, y Nick Furia, mandamás de S.H.I.E.L.D. Lo que pueden hacer los rayos Gamma: Hulk y Hulka Jean Grey, mujer-x por excelencia, y Namor

Y nada más por hoy! ¡Espero que os haya gustado!La semana que viene (o la siguiente) colgaré la 2ª parte de La Galería de...Bruce Timm.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Mirrormask,The Losers, Bone y 9 previews

2005-09-16T01:06:00.000+02:00

Hoy, para retomar el hilo de la actualidad en el mundo del cómic, me he decidido a reseñar un par (ó 3) de noticias que resultan cuanto menos curiosas. Además, y para compensar el irregular ritmo de posteo de esta semana, redondearé el día con 9 previews de Marvel.

Comencemos...

- La empresa Telltale, Inc. anunció la inmedata salida al mercado del primer videojuego basado en el genial cómic Bone, obra de Jeff Smith. En la página web de Telltale está disponible una demo jugable gratuita.

-Como ya se hicieron eco From Jell en su estupendo blog, y la página web Newsrama, Warner Bros. ha adquirido los derechos para adaptar a la gran pantalla el cómic The Losers, creado por Andy Diggle y Jock. La película estaría producida por Peter Berg y Akiva Goldsman.

Berg (Very Bad Things, Tesoro del Amazonas, Friday Night Lights,...) se ocuparía de escribir el guión y, probablemente, dirigir la película. Una gran noticia para los lectores de este cómic, pese a que la filmografía de este director no es como para tirar cohetes.

- En la web Comic Book Resources, podemos encontrar sendas entrevistas a Dave McKean y Neil Gaiman, director y guionista de la película Mirrormask. Nada malo se puede esperar de estos dos genios. ¡Estoy deseando verla!

Como anticipo, para los más curiosos, os dejo un enlace a la web oficial de la película.

Y sin más dilación, demos paso a la sección de Previews:

- Black Panther #8, de Hudlin y Yardin.

- Captain America #10, de Brubaker y Weeks.

- Daredevil: Father #3, de Joe Quesada.

- Exiles #70, de Bedard y Pelletier.

- Runaways, Vol. 2 #8, de Vaughan y Miyazawa.

- Wolverine #32, de Millar y Andrews.

- Machine Teen #5, de Sumerak y Hawthorne.

- Marvel Adventures Fantastic Four #4, de Parker, Santacruz y Ryan.

- Spider-Girl #91, de DeFalco y Frenz.

Y poco más que añadir por hoy. Mañana sábado espero poder colgar en Zona Negativa un artículo dedicado a Invencible, de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley, aprovechando la reciente publicación por parte de Aleta Ediciones del 5º tomo recopilatorio de la serie: "Auténticos Desconocidos".

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Recomendación: FIRE, una historia de espías

2005-09-14T08:35:00.000+02:00

Edición U.S.A.: Fire: A Spy Graphic Novel, The Definitive Collection; Image Comics, 2001. Edición España: Planeta DeAgostini Cómics, marzo de 2005. Guión, dibujo y entintado: Brian Michael Bendis. Color: Blanco y negro. Formato:112 págs. Precio: 6,95 €. Una vez comentados Torso y Goldfish, había que cerrar el círculo con esta reseña sobre Fire, cómic con el que Brian Michael Bendis comenzó a llamar la atención de las grandes editoriales.

"Benjamin Furst, estudiante universitario de Ciencias Políticas, es seleccionado por la Agencia Central de Inteligencia de los EE.UU. (C.I.A.), para formar parte de su nuevo programa de reclutamiento. La idea: formar a agentes de campo a partir de cero, escogiendo para la causa a jóvenes prometedores, a la vez que solitarios e individualistas. Chicos sin ataduras dispuestos a sacrificarse por una causa mayor.

A partir de ese momento, Benjamin comienza un severo entrenamiento físico, táctico y psicológico, pero lo que en un principio promete ser una aventura llena de emociones fuertes, termina por complicarse".

Bendis logra, de nuevo, firmar un cómic entretenido e interesante, que evidencia a la perfección las virtudes y defectos apreciables en el resto de su bibliografía. Espionaje internacional, acción, intriga, traición y aventuras se dan cita en esta recomendable obra basada en hechos reales, ocurridos durante la administración de Ronald Reagan en los años 80.

Planeta DeAgostini Cómics presenta una edición revisada y corregida por el propio Bendis, en la que se incluyen diálogos y escenas anteriormente eliminados.

Si a los enunciados argumentos le añadimos una presentación cuanto menos correcta, y un precio muy asequible, resulta una obra imprescindible para los seguidores del guionista de Cleveland, quien en mi opinión luce sus virtudes de forma más convincente en el género negro y policíaco (Fire, Goldfish, Torso, Jinx, Alias, Powers,...) que en el superheróico, con la destacada excepción de su estupendo trabajo en la serie regular de Daredevil.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (7): Chris Bachalo

2005-09-13T08:34:00.000+02:00

Chris Bachalo (Canadá, 1965) comenzó su andanza en el mundo del cómic mainstream en 1989, dentro de la mítica serie Sandman. A lo largo de sus casi 16 años como profesional, Bachalo se ha mostrado como un prolífico dibujante, pese a su conocida lentitud con el lápiz.

Poseedor de un estilo inconfundible, que ha mutado considerablemente desde sus inicios, el canadiense cuenta con tantos defensores como detractores.

Mi primera aproximación a la obra de este artista tuvo lugar cuando cayó en mis manos el nº 1 de Generación-X, entretenida y atípica serie cuya mayor virtud radicaba en las estupendas ilustraciones de Bachalo. Más tarde (aunque se había publicado antes) tendría la oportunidad de disfrutar con las preciosas páginas de Muerte: El alto coste de la vida, quizás uno de los cómics de Sandman mejor dibujados, en el que hace gala de un estilo muy claro y elegante.

Páginas de la miniserie de Muerte, y Uncanny X-Men

Con el paso de los años, fue consolidando un estilo propio muy curioso, dibujando páginas que en ocasiones parecen auténticos galimatías, tremendamente recargadas y sin dejar un espacio en blanco. Posiblemente, la muestra más clara y exagerada de este estilo la encontremos en la serie de creación propia Steampunk, psicotrópica, surrealista y delirante como pocas.

Muchos considerarán que es molesto, que prima la espectacularidad sobre la claridad narrativa. Posiblemente tengan razón, pero como aficionado al cómic, uno de los mayores placeres que he conocido es el poder perderme en las retorcidas viñetas de este atípico dibujante, saturadas de información sólo descifrable en segundas y ulteriores lecturas.

Portada de Generation-X nº1, y su regreso a Uncanny X-Men

Una muestra de su extensa bibliografía es la siguiente: (información extraída de la web Ui Ar De Japis)

Sandman, Shade, The Changing man, Muerte, el alto coste de la vida, The Children's Crusade, Batman Terminus, Legends of Dark Knight, Muerte, Lo mejor de tu vida, Hulk, X-Men Unlimited ,Ghost Rider anual, Ghost Rider 2099, Generación X, Patrulla X, Witching Hour, Steampunk, Catwoman, Just imagine Stan Lee..., Ultimate X-Men, Ultimate War, X-Men, Capitán América y X-Men Age of Apocalipsis.

Recientemente Marvel ha confirmado a Chris Bachalo como nuevo dibujante regular de Uncanny X-Men, tras dejar la colección Alan Davis. Es una lástima que el genial Davis, al que admiro profundamente, no continúe en la serie, pero sin pretender realizar comparaciones odiosas y carentes de sentido que no vendrían al caso, me satisface enormemente que su sustito sea Bachalo.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Recomendación: GOLDFISH, historia de un crimen

2005-09-11T12:35:00.000+02:00

Edición U.S.A.: Goldfish, The Definitive Collection. Image Comics, 2001. Edición España: Planeta DeAgostini Cómics, mayo de 2004. Guión, dibujo y entintado: Brian Michael Bendis. Color: blanco y negro. Formato: tomo recopilatorio de 256 págs. Precio: 12 €.

"David Gold, alias Goldfish, reaparece tras diez años fuera de circulación. Busca a Lauren, un viejo amor que en la actualidad dirige los bajos fondos de la ciudad, y a Izzy, su compinche y mejor amigo, ahora detective de policía. Goldfish ha vuelto por un motivo y sólo uno: el deseo de recuperar a su hijo. Ésta es una partida que no está dispuesto a perder." Una vez más, Bendis da en el clavo con Goldfish, historia en la que trata temas, ambientes y personajes recurrentes en su ya dilatada bibliografía. Especialmente dotado para los diálogos, el famoso guionista de Cleveland se mueve como pez en el agua en el género negro, realizando un estupendo trabajo que no se resiente de las limitaciones del autor en el apartado gráfico. Pese a no ser un virtuoso con el lápiz, Bendis realiza una labor bastante digna, mostrando un estilo que se adecúa a la perfección con el tono de la obra. Diálogos brillantes e ingeniosos, timos, estafas, partidas de cartas y pistolas humeantes se dan cita en este recomendable cómic, recreación del reencuentro con el pasado de un artista del engaño que sólo busca recuperar a su hijo y alejarse de su anterior vida. Una lectura muy, pero que muy recomendable, ideal para aplacar las ansias por disfrutar de una vez por todas de la inminente publicación de Jinx, otra de las más famosas obras de este hábil guionista, por parte de Planeta DeAgostini Cómics. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Drawing Strength: Katrina Benefit Sketchbook

2005-09-09T08:42:00.000+02:00

Brandon Peterson, Greg Horn, Mark McKenna, Jim Calafiore, Mike Manley, Neil Vokes, Marc Hempel, Mark Wheatley, Faber, Gallagher, Los Hermanos Luna, Frank Cho, Walter Simonson, Howard Chaykin, Joe Linsner, Mike manley, Howard Porter, Ron Garney y Mike Wieringo.

¿O suenan? Grandes dibujantes reunidos por John Gallagher aprovecharán el primer gran evento del mundo del cómic desde la tragedia de Nueva Orleans: La Convención de Cómics de Baltimore (16 y 17 de septiembre de 2005) para aunar esfuerzos y aportar su granito de arena mediante la publicación de un Sketchbook realizado por todos ellos. El nombre del proyecto: Drawing Strength: Katrina Benefit Sketchbook.

La idea es poner a la venta una edición limitada de dicho sketchbook , y destinar los fondos recaudados a la operación "Home Delivery" (Entrega de Casas, destinadas a los superviventes de la tragedia).

La portada del Sketchbook, obra del genial Mike Wieringo. Aquí la tenéis:

Una estupenda iniciativa que espero que tenga mucho éxito, y bien merecía un post propio.

Nos vemos mañana en Zona Negativa, con el artículo sobre X-Men: Hijos del Átomo, de Joe Casey, Steve Rude, Paul Smith y Essad Ribic.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡14 previews mejor que una!

2005-09-08T08:41:00.000+02:00

A lo largo de la última semana se han ido acumulando bastantes previews de cómics USA, y como últimamente ando falto de tiempo para currarme un post con más sustancia, os dejaré con este pequeño adelanto.

Quedan en el tintero las reseñas sobre la película Sin City, así como las últimas adquisiciones destinadas a mi cada vez más numerosa colección de cómics (Astonishing X-Men, desde luego merece un post propio), y el artículo semanal en Zona Negativa, presumiblemente dedicado al cómic X-Men: Hijos del Átomo, de Joe Casey, Steve Rude, Essad Ribic y Paul Smith.

Hasta entonces, comencemos por las previews:

- Ultimate Secret #3, de Ellis y Raney.

- Black Widow: The Things They Say About Her, de Morgan, Phillips y Sienkiewicz.

- Devil Dinosaur, de Sneigoski, Powell y Farmer.

- Franklin Richards #1, de Sumerak y Eliopoulus.

- The Pulse #11, de Bendis y Gaydos.

- Thor: Blood Oath #1, de Oeming y Kolins.

- Weapon X: Days of Future Now #3, de Tieri, Smith y Sears.

- X-Men #175, de Milligan y Larroca.

- Fables #41, de Willingham y Buckingham.

- Wildcats: Nemesis #1, de Morrison, Caldwell y Domingues.

- Action Comics #831, de Simone y Byrne.

- Desolation Jones #3, de Ellis y J.H. Williams III.

- Green Arrow #54, de Winick y Fowler.

- Hawkman #44, de Gray, Palmiotti y Benett.

Y nada más por hoy! :)

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Los 4 Fantásticos: La Película

2005-09-07T08:51:00.000+02:00

Director: Tim Story. Guión: Mark Frost y Michael France, basándose en los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby. Producción:Avi Arad, Michael Barnathan, Lee Cleary,... Música: Miri Ben-Ari y John Ottman. Intérpretes: Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon, Kerry Washington,... Duración: 106 minutos. Nacionalidad: EE.UU., 2005.

Han transcurrido casi 2 meses desde que acudí al cine a ver Los 4 Fantásticos, y por fín he encontrado tiempo (o ganas) para escribir sobre ella. De esta forma, probablemente me he convertido en el último bloggero en comentar sus impresiones sobre la esperada adaptación a la pantalla grande de los cómics creados en 1961 por Stan Lee y Jack Kirby. ¡Todo un honor! :)

Pues para comenzar en plan vago, rescataré de la red la siguiente...

...SINOPSIS (extraída de la web de la fox en españa)

"El sueño largamente acariciado del inventor, astronauta y científico Dr. Reed Richards (Ioan Gruffudd) está muy próximo a hacerse realidad. Está al frente de un viaje al espacio exterior, al centro de una tormenta cósmica. Allí, espera conseguir desvelar los secretos de los códigos genéticos de los seres humanos en beneficio de la humanidad.

Los amplios fondos aportados por el Gobierno sufren un drástico recorte que casi hace fracasar todas las expectativas del visionario sobre el histórico vuelo, hasta que Reed acepta el apoyo financiero de su antiguo rival de la universidad, Victor Von Doom (Julian McMahon), que ahora es un poderoso industrial multimillonario.

La tripulación de Reed para la misión está formada por su mejor amigo, el astronauta Ben Grimm (Michael Chiklis); por Sue Storm (Jessica Alba), la directora de investigación genética de Von Doom y antigua novia de Reed; y por el impulsivo hermano menor de Sue, el piloto Johnny Storm (Chris Evans). En compañía del benefactor Von Doom, los cuatro parten para la exploración de sus vidas.La misión discurre sin incidentes hasta que Reed descubre que hay un error de cálculo en la velocidad con la que se acerca la tormenta. En unos minutos, el umbral de este fenómeno atmosférico está sobre ellos. La estación espacial se ve engullida por turbulentas nubes de radiación cósmica que cambian el genoma de la tripulación. Su ADN se ve irrevocablemente alterado… y ése va a ser su futuro".

Partimos de un argumento que suena a familiar a todo el que se haya aproximado a La Primera Familia de Marvel, pero adaptado a los tiempos modernos y a las necesidades del guión, subordinado a la escasa duración de la película (¿o será al revés?).

La introducción de protagonistas y situaciones se prolonga durante demasiada parte del metraje, lógico si se tiene en cuenta la dificultad de plasmar las motivaciones y los rasgos de personajes con más de 40 años de historia a sus espaldas.

Y quizás es en este punto donde encuentro la mayoría de los reproches que se le pueden hacer a esta entretenida película: la caracterización del Dr. Muerte y Reed Richards no es todo lo acertada que podría haber sido. Sobre todo en el caso de Víctor Von Doom, mostrado aquí como un insulso y ambicioso magnate, lejos del tirano de mente brillante con ansias de dominar el mundo que es en realidad.

Con Mr. Fantástico sucede algo similar, al no reflejar sus dotes de mando, como líder nato que es, optando los responsables del film por mostrárnoslo como el típico científico despistado. La relación existente entre ambos también está distorsionada respecto a la versión original. Si bien en los cómics es palpable la relación respeto-odio-rivalidad, aquí se ve reducida a la mínima expresión, limitándose a mostrar lo mucho que Muerte odia y, en el fondo, envidia al Dr. Richards.

Más satisfactoria es la plasmación de forma fiel a los cómics de Johnny Storm y Ben Grimm, tanto física como psicológicamente. La recreación de los poderes de La Antorcha Humana es de lo más destacable del modesto despliegue de efectos especiales de la película, y la apariencia de La Cosa, al contrario de lo que parecían indicar las primeras imágenes promocionales, da el pego. Las constantes bromas, puyas y burlas mutuas arrancan la sonrisa del espectador cómplice, al que dichas escenas le resultan muy familiares.

En cuanto a La Chica Invisible... sin obviar el evidente atractivo de Jessica Alba, no parecía la actriz más indicada para interpretar a Sue Storm. Pese a ello, cumple en su papel de forma solvente, aunque no brillante, acaparando bastantes minutos de protagonismo.

Lo cierto es que se intuye que lo mejor está por llegar. Asegurada la realización de al menos un par de secuelas, y a falta de confirmar la participación de una Jessica Alba que no parece estar por la labor de repetir su personaje (pese a lo estipulado en su contrato), es de suponer que en las siguientes películas el director se centre más en algo ya insinuado en esta primera entrega: lo que hace especiales y diferentes a los 4F es que son una familia. Personas unidas por lazos de sangre, amistad, amor, afecto, camaradería y complicidad, a quienes el destino les ha otorgado poderes sensacionales. Pero pese a ostentar estos poderes, lejos está de su ánimo convertirse en un grupo de justicieros al uso, como otros tantos que pueblan el Universo Marvel. No cabe duda de que si la situación lo requiere echarán una mano para salvar a la Humanidad (o al Universo) de cualquier tipo de amenaza, pero será mas fácil encontrarlos en un laboratorio, una expedición científica, o surcando universos antaño inexplorados en su afán de perseguir el conocimiento, que patrullando las calles de La Gran Manzana.

Démosle un voto de confianza a los responsables de esta película que, en realidad sólo es una introducción de la génesis de Los 4 Fantásticos. El tiempo dirá si se hace justicia a unos personajes que se han ganado a pulso el cariño de miles de lectores en todo el mundo. Esperemos que así sea.

En resumen, una película entretenida y amena que hace de su falta de complejos y pretensiones una de sus mejores virtudes. Alejada del tono sombrío, trascendental y exageradamente serio de otras adaptaciones de cómics al cine, Los 4 Fantásticos se revela como un colorido divertimento estival que pese a sus numerosos defectos resulta suficientemente convincente como para otorgarle el beneficio de la duda.

Quien espere una obra maestra, que se decante por otra película. Pero quien busque pasar un par de horas frente a una película con toques de acción, humor, aventuras y ciencia-ficción, ésta puede ser una buena elección.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Firma Invitada: Iván Díaz (+QCómics)

2005-09-06T08:49:00.000+02:00

Un nuevo martes, y una nueva entrega de la sección Firma invitada. Esta vez contamos con la participación de Iván Díaz, prolífico bloggero involucrado en bitácoras tan interesantes y recomendables como +QCómics, Graymalkin Lane, Hemeroteca X-Men y Perdidos por Lost.

Rápidamente, una vez aceptada mi invitación, me hizo llegar la que es su contribución a Aquí Huele a Azufre...: un estupendo artículo de opinión que compara el discurrir de las series mutantes en los 90 con la recién estranada etapa Reload.

Sin más, os dejo con las palabras de Iván, no sin antes agradecerle una vez más su colaboración.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

LOS 90 Y EL RELOAD

Como mis amigos y conocidos comiqueros saben, hace más o menos un año que estoy comprando muchos (muchísimos) números atrasados de diversas series del Universo Marvel debido a que en mi ciudad abrieron, más bien reabrieron, la tienda de cómics y, con ella, miles de cómics de los años 90 y 80. Gracias a ello he completado huecos en series como Generación X (me faltaban 4 números), Excalibur (conseguí hasta números de la etapa Claremont – Davis), Cable, X- Man, Factor X, Nuevos Guerreros, Vengadores, Motorista Fantasma (por eso de “documentarme” de cara a la próxima película), Caballero Luna, Guardianes de la Galaxia, varios tomos de distintas series, Las historias jamás contadas de Spiderman, etc, etc… Mi visión del Universo Marvel, por tanto, ha ido creciendo paulatinamente durante estos meses, sobre todo en lo que se refiere al subuniverso mutante. Esto me ha llevado a reflexionar un poco sobre lo que nos viene encima ahora con el Reload, ya que vivimos una etapa similar a los 90 en el número de series que se publican, aunque hay muchas diferencias, para mejor, con respecto a lo que ocurrió entonces. En los 90, las series “hot” fueron varias que se sucedieron en el tiempo: Lobezno de Hama/Silvestri, X – Force (de ROB!) y X – Men (de Jim Lee), Generación X, la Patrulla X de Madureira, la Patrulla X y los X-Men de Alan Davis y Adam Kubert, Masacre… Todas ellas se vieron rodeadas por un sinfín de series y miniseries (que en esta época eran una plaga…) que contribuían a ampliar la visión de conjunto: Cable, Excalibur, X-Man, los X-Force de John Francis Moore, Maverick, Gambito, Mutante X, Alpha Flight… Lo cierto es que, puestos a analizar, resulta muy curioso que, salvo la excepción de Masacre, el Factor X de Peter David y, quizás, la de Lobezno, todas estas series eran “hot” debido a sus dibujantes: Liefeld, Lee, Bachalo, Madureira, etc. El guión no era gran cosa y la mayor parte del tiempo oscilaba entre lo malo, lo correcto y lo medianamente bueno. Y no es de extrañar, las historias eran de guionistas como Lobdell o los propios dibujantes e, incluso, Alan Davis resultó un tanto descafeinado en su etapa en la Patrulla X. Sin embargo, las historias de series como X-Force (post Liefeld), Gambito o Maverick estaban bastante bien, pero eso no les llevó a quedar en el recuerdo de los fans como las series que “molaban”. Y ya no hablemos de series como X-Man, Excalibur, Cable o Mutante X, que contaban con la mala suerte de tener historias mediocres en muchos casos y etapas de dibujantes HORROROSOS (a veces, teníamos que aguantar hasta 7 dibujantes HORROROSOS en un mismo número) que se combinaban con dibujantes correctos muy en la línea de la época (Salvador Larroca en Excalibur, Roger Cruz en X-Man, Tom Raney en Mutante X…). Si a este panorama de series que no terminaban de despegar y de series en las que lo que imperaba era el dibujo le sumamos que fue una etapa en la que abundaron los fill – in (historias correctitas de 24/48 páginas con dibujantes, generalmente, bochornosos y/o clones baratos de ROB!, Jim Lee o quien fuera) y que las miniseries, que normalmente no eran más que historias correctas y que entretenían, brotaban como si de setas se tratara, lo cierto es que los 90 podrían parecer la peor época de las series mutantes. Y seguramente así sea. A mí es que me cuesta un poco asumir este presupuesto, no porque no lo tenga claro, sino porque quizás disfruté, y disfruto, leyendo esas historias y, salvo algunos dibujantes que me sacan de quicio, las historias me parecen interesantes. Eso sí, quizás porque las leo ahora con perspectiva (al haber comprado un gran número de cómics en este año) y me gusta mucho descubrir detalles con los que se ha jugado en la continuidad posterior. Pero bueno, éste no era el tema.

Este mes comienza en España el Reload Mutante, evento que se caracterizó en los USA por una vuelta hacia conceptos más “clásicos”, menos revolucionarios y, más que nada, por un retorno a la esencia más arraigada de los personajes. Sí, la etapa de Morrison fue una etapa excelente (salvo por algunos detalles hacia el final en los que se veía cierta desgana), pero en Marvel quisieron volver a recuperar la raíz de los personajes no se sabe por qué motivo, pero allá cada uno. Para ello, deshicieron parte de lo que Morrison había establecido y recuperaron personajes, subtramas e ideas que se habían quedado colgadas desde hacía unos tres años. También recuperaron los uniformes de colores, algo que muchos fans han criticado porque no les parece “serio” que alguien vaya por ahí vestido de amarillo, verde o rojo... como si el ir de cuero negro fuera “serio”. Y que conste que a mí me gustan los uniformes de cuero, pero, bueno, que no es más que ropa… A lo que iba, que esto está quedando ya muy largo. El Reload tiene en común con los 90 el hecho de que volvemos a encontrarnos con tropecientas series mutantes de las cuales sólo 3 ó 4 puede clasificarse de “hot”: la Patrulla X de Claremont y Davis, el Lobezno de Millar y Romita Jr, los Xmen de Milligan y Larroca y, por supuesto, los Astonishing Xmen de Whedon y Cassaday. El resto son series mucho menos superventas, por lo cual podría parecer que son prescindibles como lo eran, en muchos casos, las series mutantes satélites de los 90. Sin embargo, quizás Marvel ha aprendido de sus errores y algunas de estas series son verdaderas joyas (obviamente, muchas no pasan de ser correctitas, pero hablo en conjunto) que dan al lector una oportunidad única hasta ahora en las series mutantes: leer distintos géneros en el universo mutante. Podemos escoger entre series más “negras” o de espías (Madrox, Mística, Distrito X, Rondador Nocturno); historias de adolescentes (Academia X, que nunca me cansaré de recomendar, X23, Infernales, Júbilo); podemos seguir las aventuras en solitario de los protagonistas de las series principales y verles afrontar nuevos retos que, en algunos casos, les cambiarán completamente (Pícara, Gambito); leer historias de corte más clásico (Excalibur); o podemos echarnos unas risas (Cable/Masacre). Toda esta gama de géneros ha cumplido, además, una interesante función: descubrir por qué series se decantaba el público y por cuáles no, lo que ha llevado al cierre de algunos títulos y a la aparición de otros gracias al éxito de historias de corte similar (como la nueva Factor X). Por tanto, las comparaciones que se han hecho del Reload y los años 90 tienen su razón de ser en que hay muchas (demasiadas) series y, además, algunas son completamente innecesarias (que cada uno juzgue por sí mismo). Sin embargo, esta vez tenemos un panorama distinto: no todas las series parecen contar la misma historia, como pasaba en los 90, sino que prácticamente cada una de las series es distinta de las otras, ofreciendo diversos temas y acercamientos a los personajes. Por tanto, en esta ocasión, parece (y recalco el parece, que nunca se sabe cómo acabará la cosa) que lo que de verdad prima es el guión, la historia, los acontecimientos. Eso no evita que vayamos a disfrutar en los próximos meses de algunas de las páginas más interesantes de los últimos tiempos en el apartado gráfico, no obstante, Alan Davis, John Cassaday, Romita Jr., un remozado Larroca y otros autores más que correctos se encargarán del dibujo. En definitiva, el Reload ofrece variedad y, como se dice normalmente, en la variedad está el gusto… o no… Lo cierto es que ahora lo que más me intriga es qué quedará de todo esto tras la Casa de (Brian) M (Bendis).

Recopilación: artículos en Zona Negativa

2005-09-05T08:56:00.000+02:00

El 2 de julio de 2005 tuve el honor de escribir por primera vez en la genial web Zona Negativa.

A lo largo de estos 2 meses he colgado 10 artículos, reseñas o posts centrados en determinados cómics, y lo cierto es que el de hoy me ha parecido un día tan bueno como cualquier otro para recopilarlos en Aquí Huele a Azufre..., por si alguien que no lo haya hecho con anterioridad, tiene algún tipo de interés en leerlos.

Os dejo un enlace a cada uno de los artículos publicados hasta la fecha:

- NEW X-MEN, de Grant Morrison (2/7/2005).

- POWERS, de Bendis y Oeming (9/7/2005).

- PLANETARY, de Ellis y Cassaday (15/7/2005).

- LOS MUERTOS VIVIENTES, de Kirkman y Moore (23/7/2005).

- LOS 4 FANTÁSTICOS de Waid y Wieringo (30/7/2005).

- M.K: DAREDEVIL, de Bendis y Maleev (6/8/2005).

- POWERLESS, de Cherniss, Johnson y Gaydos (13/8/2005).

- SE BUSCA, de Mark Millar y J.G. Jones (20/8/2005).

- Y, EL ÚLTIMO HOMBRE, de Vaughan y Guerra (27/8/2005).

- 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert (3/9/2005).

Por último, querría agradecerle a Raúl López la oportunidad que me ha brindado de poder participar en Zona Negativa, a Toni Boix por sus geniales consejos, y a Pablo Gutiérrez Pérez, Juanjo Palacios, Juan Carlos Rodríguez, Alberto Morán y Juan Gómez-Jurado por aceptarme como a uno más del equipo desde el primer día. (¡y que conste que no lo digo por peloteo!) ;)

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson

2005-09-04T11:26:00.000+02:00

Dirección, guión: Paul Thomas Anderson.

Productores: P.T. Anderson, Joanne Sellar y Daniel Lupi.

Fotografía: Robert Elswit.

Música: Jon Brion.

Diseño de producción: William Arnold.

Montaje: Leslie Jones y Dylan Tichenor.

Intérpretes: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán, ...

Nacionalidad: EE.UU., 2002.

Duración: 95 min.

1999. Estoy sentado en una diminuta sala de los Multicines Compostela, sesión de noche. Hay pocos espectadores, lo cual no tiene nada de extraño si tenemos en cuenta que es un día de semana laboral.

Se apagan las luces y comienzo una de las mejores películas que he visto en mi vida. Su título: Magnolia. El director: un tal Paul Thomas Anderson. El comienzo de la cinta, arrollador. Con un ritmo indescriptible, al compás de una deliciosa voz femenina, el atónito espectador es testigo de un derroche de talento, precisión, y personalidad difícilmente superable.

Salgo del cine. Tengo 3 cosas muy claras:

1.- Paul Thomas Anderson es un genio.

2.- Aimee Mann tiene la voz más preciosa, cautivadora, dulce y cálida del mundo.

3.- Magnolia es una obra maestra. Del primer al último minuto.

Superado el impacto inicial, intento informarme acerca del que ya es uno de mis directores favoritos. Veo Boogie Nights y, por supuesto, me encanta.

Un par de años (ó 3) después, veo Punch-Drunk Love. Y me pregunto: ¿Cómo puede un tío de 35 años haber filmado estas 3 películas?.

La película que hoy nos ocupa es más rara que un perro verde. Pero es una maravilla.

Difícilmente encaja en un género concreto, pero podría decirse que se trata de una comedia romántica, eso sí, dejando claro que está en las Antípodas de la imagen preconcebida que tenemos de las comedias románticas. Punch-Drunk Love es diferente.

Barry Egan (Adam Sandler), es un tipo extraño. A sus 30 y pico años regenta una empresa de productos de limpieza, viste un extravagante traje azul eléctrico, es objeto de las burlas de sus 7 hermanas, se mete en un lío por realizar una llamada a un teléfono erótico, compra natillas en cantidades industriales para acumular millas de vuelo gratis en una promoción comercial, padece un transtorno mental que le provoca repentinos y agresivos cambios de humor, y conoce el amor de la mano de Lena Leonard (Emily Watson).

A lo largo de sus 95 minutos de duración, la película se revela como un espectáculo audiovisual delicioso. El color, el sonido, los gestos, los silencios,... todo encaja en esta comedia atípica, surrealista, extraña, delirante, desquiciada, imprevisible, rara, romántica, divertida, paranóica, original, entrañable, DIFERENTE.

Estoy convencido de que tiene tantos defensores como detractores, pero merece ser vista. Os animo a ello.

Lo mejor: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour-Hoffman y Luis Guzmán, geniales. La escena del almacén. La preciosa escena que ilustra el cartel promocional. El juego cromático-sonoro.

Lo peor: En un alarde de subjetividad, diré que nada.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡Aquí Huele a Azufre... llega a las 10.000 visitas!

2005-09-02T09:09:00.000+02:00

Hoy, en primer lugar, querría daros las gracias a todos los que os habéis pasado por aquí en los últimos días, ya que ayer este humilde blog alcanzó la cifra de...¡10.000 visitas! .

Muchas webs alcanzan esta cifra en tan sólo un par de días, pero a mí me sigue pareciendo alucinante haber recibido tantas visitas desde aquel 20 de marzo de 2005 en el que decidí empezar esta gratificante aventura bloggera. Falta menos de un mes para que Aquí Huele a Azufre... cumpla 6 meses, y no podría estar más satisfecho, sobre todo por el nivel de participación de los visitantes, asl fin y al cabo, sois los que les dais vida a este blog ¡GRACIAS!.

Y para celebrarlo....previews. Empecemos:

- Cable & Deadpool #19, de Nicieza y Zircher. - Ghost Rider #1 (de 6), de Ennis y Crain. - Exiles #69, de Bedard y Pelletier. - Incredible Hulk #86, de David y Lucas. - Iron Man: House of M #3 (de 3), de Pak y Lee. - Marvel Team-Up #12, de Kirkman y Kolins. - Ultimate Spider-Man #82, de Bendis y Bagley. - Uncanny X-Men #464, de Claremont y Bachalo. - Colossus: Bloodline #1 (de 5), de Hine y Lucas. - Y, The Last Man #37, de Vaughan y Guerra. - Gotham Central #35, de Rucka, Brubaker y Kano.

Nada más por hoy. Mañana sábado, o el domingo (ando muy liado estos días), colgaré mi post semanal en Zona Negativa, centrado en 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Planeta DeAgostini Cómics: planes de futuro

2005-09-01T09:07:00.000+02:00

Como ya comenté en alguna ocasión, resulta de lo más interesante pasarse por la sección Consultas y FAQS de la web de Planeta DeAgostini Cómics. A continuación, os comento algunas de los temas que más llamaron mi atención de entre las preguntas contestadas por la editorial:

1.- El Coleccionable de los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez se lanzará en un formato nuevo, un poco más pequeño que el tamaño comic-book, encuadernados en rústica. Los tomos sólo abarcan la etapa de Wolfman y Perez. 2.- El formato de las series regulares Teen Titans y Ousiders será de 24 páginas. 3.- Batman y Superman: Parecen tener la intención de publicar la serie regular de Batman a partir de marzo y la de Superman, en junio de 2006. Hasta entonces, ediitarán en 2005 Superman: Fin de siglo y la miniserie Metropolis. Batman: Black & White se publicará en breve. 4.- Rising Stars se recopilará en un tomo en diciembre de 2005. 5.- El nuevo tomo de Los Muertos Vivientes no verá la luz, en principio, hasta principios de 2006. 6.- Variedad de series: Supergirl de Jeph Loeb e Ian Churchill, Superman "Lex Luthor" de Brian Azzarello y Lee Bermejo, Legion of Super-heroes de Mark Waid y Barry Kitson tienen intención de publicarlas, pero no antes de 2006. 7.- Características de la reedición de Hellblazer: cómics de 48 páginas, mensuales, desde el nº 1, a 3'50 euros cada uno. 8.- Continuarán editando el Animal Man de Grant Morrison, a partir de octubre. 9.- Están estudiando publicar Darkness, Witchblade, Fathom, Ekos, Soulfire y Neverwhere; así como recuperar las míticas colecciones Vigilante y Camelot 3000 y una bilbioteca de La Legión de Superhéroes. 10.- No hay planes para continuar publicando Noble Causes. 11.- La serie The Question, de Denny O'Neill, se pulicará en 2006 y Doom Patrol, de Grant Morrison, en octubre de 2005.

12.- Tienen la intención de publicar: Catwoman , Gotham central y Green Arrow. 13.- No preveen reeditar The Authority, Midnight Nation, ni Planetary en formato tomo. Tampoco van a reeditar los tomos agotados de Groo. 14.- Just Imagine Stan Lee with Jerry Ordway creating JLA, JLA Classified 2005 y JLA/ Spectre: Soul War, Superman: Streght?, Batman/Catwoman: Trail Of the gun?, y Superman/Mohamed Ali, no entran, por lo de pronto, dentro de los planes de Planeta DeAgostini Cómics. 15.- Y por último, una pregunta realizada por mí mismo:

¿Váis a publicar Starman, de James Robinson y Tony Harris? en caso de responder afirmativamente... ¿cuándo? (aproximadamente) ¿Continuariais la edicion donde la dejo Dolmen, o la publicariais desde el principio? ¿Vais a publicar Ex Machina, de Brian K. Vaughan y Tony Harris? Respuesta: 1. Todavía lo estamos estudiando. 2. No antes de 2006.

Personalmente, estoy bastante mosqueado, sobre todo por la decisión de elegir el recopilatorio de los Titanes de Wolfman y Pérez para ponerse a experimentar con formatos, con la decisión de no recopilar en tomos Authority, con que no se decidan de una vez a publicar Ex Machina, con...

En fin, mejor lo dejo. Estoy convencido de que la labor de Planeta DeAgostini en estos momentos es bastante complicada, por tener que tomarle el pulso a material con el que no están acostumbrados a trabajar, pero las decisines tomadas hasta el moemnto me parece de lo más desacertadas.

¿Qué opináis vosotros?

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Iconos X-Men: Rondador Nocturno

2005-08-31T09:07:00.000+02:00

Edición U.S.A.: Nightcrawler núms. 1-4. Guión: Chris Kipiniak . Dibujo: Matthew Smith. Tinta: Mark Morales. Color: Hi-Fi Design. Formato: tomo recopilatorio de 96 págs. Precio: 6,95 €.

Iconos X-Men: Rondador Nocturno, recoge la serie limitada protagonizada por Kurt Wagner, también conocido como Rondador Nocturno, publicada por Planeta DeAgostini Cómics en el mes de mayo de 2003.

El argumento se centra en la etapa de seminarista de Kurt, durante la cual se topa accidentalmente con una red de traficantes de esclavos. Por supuesto, nuestro azulado héroe querrá poner fin a tal injusticia.

El guionista, lejos de intentar profundizar en este estupendo y dicotómico personaje, rico en matices, nos muestra a un Rondador ingenuo e idealista que, pese a llevar décadas conociendo lo peor de la naturaleza humana, mutante y extraterrestre, no concibe que los antagonistas de esta historia sean tan viles como para explotar, vejar y humillar a sus prójimos como efectivamente lo hacen.

Kipiniak escribe un relato pretencioso, con dosis de moralina en cantidades industriales, que parece tener como objetivo remover conciencias y trascender mas allá del género superheróico para mostrarnos lo cruel que puede llegar a ser el género humano. Pero la historia chirría bastante.

Gráficamente, lo más destacable son las portadas del italiano Massimiliano Frezatto, pues Matthew Smith (Timeslip: La llegada de Los Vengadores, The Path,...) se revela como un dibujante nada llamativo y muy discreto, que se limita a cumplir su función sin alardes. Es fácil ponerse nostálgico y recordar la estupenda caracaterización gráfica que ha recibido Rondador a lo largo de los últimos años (John Byrne, Paul Smith, Alan Davis, Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Adam Kubert, Chris Bachalo, etc...)

Un personaje con tantos años de historia a sus espaldas, bien merecía un tratamiento más digno que el deparado por Kipiniak y Smith. Espero que Roberto Aguirre-Sacasa y Darick Robertson lo hayan conseguido en la serie regular Nightcrawler, todavía inédita en España.

En definitiva, un cómic sólo recomendable para los muy fans del elfo azul (y qué le vamos a hacer...¡yo lo soy!).

Por último, me gustaría agradecer a todo el que consciente o accidentalmente se haya pasado por este humilde blog en el día de ayer, el haber superado el récord de visitas de Aquí Huele a Azufre..., ascendiendo a 305. Seguro que algo han tenido que ver sendos links de La Cárcel de Papel (¡gracias, Mr. Pons!) y Zona Negativa (¡estupendo post el que, Pablo!¡mil gracias!) :) Lo dicho: ¡gracias a todos!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Firma Invitada: Pablo Gutiérrez Pérez (Zona Negativa)

2005-08-30T13:53:00.000+02:00

Tras un par de semana de ausencia, vuelve la sección Firma Invitada. En esta ocasión, tengo el honor de darle la bienvenida a Aquí Huele a Azufre a Pablo Gutiérrez Pérez, especialista de cine de Zona Negativa.

Antes de nada, querría agradecerle a Pablo el tiempo invertido en su colaboración, pues tengo que reconocer que me ha impresionado mucho el resultado final. En su post, cuenta pormenorizadamente los detalles de un proyecto que en su día reunió a multitud de estrellas del firmamento cinematográfico, y que sin lugar a dudas los amantes del medio audiovisual esperamos que tenga contibuidad. Lo dicho, Pablo, mil gracias y bienvenido a este humilde blog en el que siempre serás bien recibido.

Sin más, os dejo con este estupendo post.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Ante todo, me gustaría agradecerle a David la posibilidad de saldar un vieja cuenta que tenía conmigo mismo. Y por supuesto, un saludo a todos los lectores de Aquí Huele a Azufre. La verdad es que en muchas ocasiones la publicidad resulta molesta. Fastidia, aburre y saca de contexto. Infinitas han sido y serán las quejas de consumidores de televisión desesperados ante las continuas e interminables interrupciones del programa de turno. Ante este panorama, pocas veces puede decirse que lo que uno realmente desea ver es publicidad, pero es en estas contadas oportunidades cuando esos pequeños bocados de talento a los que llamamos anuncios, le ganan la partida a sus hermanos mayores. Cierto es que la habilidad que se requiere para acaparar la atención del espectador y convencerle en tan sólo unos segundos, no debería pasar desapercibido para el público, que en numerosas ocasiones aprovecha los cortes publicitarios para realizar una visita relámpago al excusado. Conscientes de su propia naturaleza fastidiosa, los creativos de publicidad han buscado diversas fórmulas para cautivar al público. Una de las empresas que más y mejor invierte en promocionar sus productos es la multinacional automovilística BMW. Aunque la empresa ha tenido el honor de protagonizar algunos de los anuncios de mayor calidad del panorama publicitario internacional, allá por el año 2000 sus creativos le daban vueltas a una idea. El espectador es cada día más exigente, y quiere productos de calidad, que le brinden historias que capten su atención y con personajes con los que se pueda identificar. Al mismo tiempo, como es obvio, la empresa necesita tener éxito en su estrategia de conquista de la atención y la cartera del consumidor. Así que ¿por qué no juntar ambos deseos y lograr satisfacer a todo el mundo?. Así nació The Hire. Cierto es que The Hire no es una medida original ni novedosa, pero sí muy poco común. En 2001 BMW decidió crear BMW Films, una productora que contaría con David Fincher (Seven) como hombre al mando. La misión de BMW Films, era la de crear una serie de cortos cinematográficos de temática libre que, consiguiendo una calidad artística notable, promocionaran a la vez las virtudes de los vehículos de la marca. ¿Qué hacía especial al proyecto? Ni más ni menos que el hecho de que Fincher consiguiera reunir a un elenco de directores rara vez visto en un proyecto de semejantes características. En The Hire podemos deleitarnos con una de las últimas obras del desaparecido John Frankenheimer (Ronin), disfrutar del emergente talento de Joe Carnahan (Narc), reír ante el trato que le da Guy Ritchie (Snatch) a su esposa, conmovernos ante el drama que crea Alejandro González Iñárritu (21 Gramos), asombrarnos con el frenético estilo de Tony Scott (Top Gun), admirar el genio de Ang Lee (Tigre y Dragón) al convertir una persecución en un baile de salón, tratar de controlar nuestros nervios durante el thriller que compone John Woo (Cara a Cara) o evaluar la obra de Wong Kar Wai (2046) en una serie de historias que comparten dos nexos en común: la presencia de los vehículos BMW y la de su protagonista, The Driver, un hombre misterioso del que sólo conocemos su habilidad al volante.

Sorprende ahora ver a Clive Owen (Closer) encarnando al conductor de oscuro pasado, pero aunque allá por 2001 el británico no era un desconocido, su caché estaba a años luz de donde está ahora. Owen no es sin embargo la única estrella que se pasea por The Hire, ya que actores como Ray Liotta (Uno de los Nuestros), Robert Patrick (Terminator 2), Dennis Haysbert (Lejos del Cielo), Madonna (Evita), F. Murray Abraham (Amadeus), Gary Oldman (Drácula), Mickey Rourke (Sin City), Forest Whitaker (Ghost Dog), Kathryn Morris (Candidata al Poder), Stellan Skarsgard (Ronin) o Don Cheadle (Hotel Rwanda), participan también en el proyecto. Hasta el momento, 8 son los cortos que se han estrenado. PRIMERA TEMPORADA:

Título: Ambush Dirección: John Frankenheimer Reparto: Clive Owen, Tomas Milian, Franklin Dennis Jones. Título: Chosen Dirección: Ang Lee Reparto: Clive Owen, Mason Lee, Sonom Gualson. Título: The Follow Dirección: Wong Kar Wai Reparto: Clive Owen, Mickey Rourke, Adriana Lima, Forest Whitaker. Título: Star Dirección: Guy Ritchie Reparto: Clive Owen, Madonna, Michael Beattie, Toru Tanaka Jr. Título: Powder Keg Dirección: Alejandro González Iñárritu Reparto: Clive Owen, Stellan Skarsgard, Lois Smith. SEGUNDA TEMPORADA:

Título: Beat the Devil Dirección: Tony Scott Reparto: Clive Owen, Gary Oldman, James Brown, Marilyn Manson, Danny Trejo. Título: Ticker Dirección: Joe Carnahan Reparto: Clive Owen, Don Cheadle, F. Murray Abraham, Ray Liotta, Robert Patrick, Dennis Haysbert. Título: Hostage Dirección: John Woo Reparto: Clive Owen, Kathryn Morris, Maury Chaykin. Aunque a día de hoy The Hire está a la espera de continuación, nos ofrece a los amantes del celuloide la posibilidad de disfrutar, con tan sólo registrarnos en www.bmwflims.com, de unas pequeñas muestras de cine de acción del bueno. Y por supuesto, el que quiera comprarse el coche, también tiene la posibilidad.

¿Desvelado el nuevo equipo creativo de The Ultimates?

2005-08-29T22:58:00.000+02:00

Parece ser que en la Canadian National Comic Expo, C.B. Cebulski, de Marvel Cómics, dejó entrever quiénes serían los sustitutos de Mark Millar y Bryan Hitch al frente del volumen 3 de The Ultimates.

Ante la pregunta de cuál será el proyecto en el que colaborarán Jeph Loeb y Joe Madureira en su regreso a Marvel, el tal Cebulski respondió, aproximadamente, lo siguiente:

"Lo veréis en Wizard en 4 días"

Tras lo cual alguien le preguntó: ¿Cuál será el próximo equipo creativo de The Ultimates?

Cebulski, ni corto ni perezoso, respondió:

"Lo veréis en Wizard en 4 días"

Y si quedaba alguna duda, el personaje en cuestión se encargó de disiparla cuando añadió algo así como:

"Tios, creo que podéis sumar 2 y 2"

De confirmarse la noticia, el cambio de estilo en la colección sería brutal, tanto narrativa como gráficamente, pero no por ello menos interesante.

Sean quienes sean los sustitutos, tendrán difícil superar el estupendo trabajo de Millar y Hitch, quienes actualizaron el concepto de Los Vengadores a las mil maravillas.

Poco más que añadir. Mañana, en este mismo blog, nueva entrega de la sección Firma Invitada, protagonizada en esta ocasión por Pablo Gutiérrez Pérez, colega de Zona Negativa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Bastard Samurai, de Oeming, Shannon y Gunter

2005-08-28T14:27:00.000+02:00

Guión: Miles Gunter, Michael Avon Oeming. Dibujo: Kelsey Shannon. Tinta: Mike Avon Oeming, Kelsey Shannon. Color: Kelsey Shannon. Formato: tomo recopilatorio; 96 páginas. Precio: 7,5 €.

"Jiro es un joven samurai que, tras completar su entrenamiento y formación como luchador, debe afrontar un reto todavía más peligroso: la supervivencia en el mundo real de Occidente. Poco a poco, y guiado por una misteriosa chica que le salva la vida, irá descubriendo que aquello en lo que ha creído toda su vida, y que le convertía en un ser superior a los demás, es falso".

Esta es la sinopsis que se puede leer en la contraportada del tomo recopilatorio de Bastard Samurai.

Concebida como una miniserie de 3 números, este cómic fue publicado en España en noviembre de 2003, de la mano de Planeta DeAgostini Cómics.

Lo más destacable de esta obra es el apartado gráfico, con un Kelsey Shannon cuyo estilo recuerda vivamente al de Michael Avon Oeming, cocreador de la serie, o el mismo Bruce Timm. Este prometedor dibujante, que ya firmó Hammer of the Gods (también junto a Oeming) realiza una labor más que destacable al colorear sus propios lápices, logrando un resultado visualmente muy atractivo.

En cuanto al guión, firmado por un semidesconocido Miles Gunter (Weird War Tales para DC Comics; Skid Roze para London Night Studios), y por el propio Oeming, nos muestra con crudeza el choque de culturas entre Oriente y Occidente a través de la historia personal de Jiro, joven samurai utilizado en combates a muerte clandestinos destinados a satisfacer la curiosidad y el morbo de las clases sociales más acomodadas y adineradas.

Una historia de mentiras, engaños, manipulación, violencia, venganza, honor y deshonor que, pese a no ser una obra maestra (ni mucho menos), cumple con creces su función: entretener. De lectura fácil y amena, muestra planteamientos y reflexiones muy interesantes, con independencia de que su resultado final sea aceptable, pero mejorable.

Para más información, os dejo un enlace a la página web de Michael Avon Oeming, de quien por cierto, Goretti, amiga que está preparando el F.I.R. en Barcelona, me trajo un curioso original, dibujado en el reverso de un plano de las líneas del Metro de la Ciudad Condal :) Si estás leyendo esto, gracias de nuevo y ánimo con el F.I.R.!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

10 previews variadas

2005-08-26T22:41:00.000+02:00

Mientras intento sacar tiempo de donde no lo tengo para escribir un post decente, toca una nueva ración de previews.

En los últimos tiempos vienen siendo una solución muy recurrida para salir del paso e intentar mantener un ritmo decente de posteo. De todas formas, si no os interesan las previews, no dudéis en comentarlo, ok? Empecemos pues... - Kitty Pryde: Shadow & Flame #3 (de 5), de Yoshida y Smith. - Captain America #9, de Brubaker y Lark. - New Avengers #9, de Bendis y McNiven. - Runaways, Vol. 2 #7, de Vaughan y Miyazawa. - Wha...Huh?, de varios autores. - Neverwhere #3 (de 9), de Carey y Fabry. - Batman: Gotham Knights #68, de Lieberman y Barrionuevo. - Robin #141, de Willingham y McDaniel. - Hero Camp #4, de Thompson y Rodríguez. - Death Jr. #3, de Whitta y Naifeh.

¡Y hasta aquí llegamos hoy! Mañana toca post semanal en Zona Negativa, en esta ocasión centrado en el genial cómic Y: El Último Hombre, de Brian K. Vaughan y Pía Guerra. Ya me daréis vuestra opinión...

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)